本⽂对互联⽹、时尚、媒体、⼈⼯智能等领域进⾏资料搜集，以形象策略、视觉进阶、运营传达三⼤维度进⾏案例研究分析。下⾯⼀起来看看吧，从三⼤维度分析下品牌设计的发展趋势。
⼀品牌形象策略
品牌策略的核⼼在于品牌的维护与传播，⽽随着互联⽹信息时代的迅猛发展，如何凸显品牌特征和怎么赢得消费者的⼼才是互联⽹品牌最⾸要⽬的。如今品牌营销⽅式多种多样，不管是传统品牌营销⽅式，抑或是⽹络品牌营销传播，都是当下最普遍且最主要的品牌传播⼿段，品牌视觉形象也成为消费者最容易最直观接受到的内容。
关于品牌形象策略的最新趋势，团队通过对众多品牌发展的整合与分析，最后总结出在“品牌字体”与“品牌IP化”两⼤⽅向上有着明显发展倾向。下⾯将通过简要阐述和案例分析让⼤家了解到这两个发展趋势的价值与魅⼒。
1、品牌唯⼀性
在信息传达⼤量冲刷和泛滥的时代，如何提升品牌印象也成为品牌设计中最该思考的问题。品牌通常都会运⽤书⾯语⾔与消费者沟通，这些书⾯语⾔所使⽤的字体就决定了消费者如何理解品牌的信息。
虽然看上去可能并不起眼，但是字体对消费者有着潜移默化的巨⼤影响，这决定了消费者对品牌的认知。结合品牌特征和故事，塑造品牌字体，同时字体也体现品牌特性，凸显品牌DNA。
通过多次的宣传⼴告或新媒体等传播⽅式，加深消费者产⽣的固有且统⼀的品牌印象，让消费者看到这些⼴告上的字体后⽴马知道这是哪个品牌，这就是“品牌体”最⼤的价值。这也是为什么他们会花重⾦和时间去设计品牌字体的原因。
突出案例：
字体的设计受LOGO播放按钮的启发，柔和的圆⾓对应字母外边缘的曲线，播放按钮的锋利三⾓则与字体收尾呼应。⽬前该品牌字体已运⽤于品牌的任何场景设备当中，⼲净利落的设计风格使得它不管在⼤标题或是阅读上都让⼈感觉到舒适⼤⽅，独具⼀格。
设计斜体中⽂意味向前、动感和速度感，这也体现了品牌“引领科技潮流”的信念。这套字体所蕴含的创新性和冲劲，能够真正融⼊品牌对产品和服务的运营中，并通过这种视觉的表达，直接传递给⽤户。使⽤场景也⼗分众多，可作为品牌标识的标准字使⽤，也可以作为⼴告宣传，⽹站的标题等，强化企业形象的塑造。
字体的设计根植于⼈与机器的思想，很好地诠释了品牌⼀直以来在探索的⼈和机器的关系。因为是⼀
款开源字体，任何⼈都可以下载并使⽤，虽然它仍然是⼀个正在进⾏的项⽬，但开发者相信新的字体将很快成为新的Helvetica，被全世界通⽤。
Unity有统⼀和团结的意思，品牌有意通过这种⽅式来统⼀品牌信息的传播，并结合其专属品牌红和⿊⽩的搭配，强化统⼀品牌视觉风格，呈现出⼗分鲜明、有张⼒的品牌性格。
2、品牌IP化
当下的品牌其实⼀直⾯临着越来越多的挑战：⽇益碎⽚化的媒介环境；多元化的消费场景；独⽴⽽割裂的单次营销活动效果差强⼈意；⾮原创性内容在市场上传播很难具有穿透⼒；碎⽚化的内容不清晰，难以被消费者记住，难以形成品牌的记忆点……品牌“IP化”则成了当下品牌形象发展最流⾏的趋势之⼀，也是最容易“吸粉”的策略⼿段。
从根本上分析，品牌始终依托于某⼀个具体的产品或服务，然后在这个产品或服务上讲理念、情怀；
从根本上分析，品牌始终依托于某⼀个具体的产品或服务，然后在这个产品或服务上讲理念、情怀；
⽽IP是讲⼀个价值观、⼀个⼈格，IP的终极⽬的是追求价值和⽂化的认同，它是可以跨形态跨时代跨⾏业的。
如今的IP化也不单单只是众所周知的所谓“品牌形象卡通化”，更多的其实是在考虑怎么对品牌⽂化的传播⽅式“再创新”和怎么提升讲“品牌故事”的能⼒。
下⾯，我们来看⼏个案例：
（1）、⽂化IP
故宫在近⼀两年内的⽕爆程度，已成为国内IP新风⼝，腾讯致⼒于将其打造成超级IP，帮助中国⽂化⾛向世界。除了联⼿“腾讯NEXT IDEA”举办创意赛事外，在科技领域上也增加VR、AR等制作，推动IP潮流化发展。线下也新增许多年轻化产品模块，备受消费者青睐。同时也展开对节⽬的探索（《国家宝藏》、《我在故宫修⽂物》），收获更多粉丝。
（2）、联合IP
因为IP的成熟与容易被接受，合作向来是IP化发展的进阶之路，各品牌也不断地在合作的道路上探索新玩法。联名项⽬，与众多热门电影 / 电视剧 / 游戏 / 明星 / 主题乐园酒店 / 潮牌等“IP”进⾏合作，让消费者能够直观感知到整个品牌更年轻、更潮流。品牌联合能够起到两⽅IP“双赢”的效果。
（3）、创新IP
全球最⼤IP。Emoji除了作为iPhone默认表情包被使⽤外，也不断和有影响⼒的品牌合作，相互提⾼品牌认知度。同时作为IP形象推出同名电影，获粉⽆数。在最新的iPhone X中，通过结合⾯部识别传感技术⽽创新出的Animoji在体验上增添不少乐趣，⼤幅提升传播量和曝光率。
（4）、多维IP
将品牌IP形象与热点事件相结合，在原有造型基础上不断优化创新，通过不同的⾓⾊形象代⼊到故事情节之中，以讲故事的⼿法诠释品牌的价值理念，同时也突出了品牌的灵活多变，与时俱进。除此之外还会有更多维度的传播⼿段去传达IP形象和IP精神，直接推动品牌发展。
⼆、.品牌视觉进阶
视觉的表现形式⼀直是最直观的品牌印记，品牌众⽣的时代，视觉需要有最⾼效的传达⼒。品牌设计师必须要清楚主流的表现形式，因为品牌识别系统与时俱进是企业先进的表现。通过对主流的品牌设计案例表现形式的深⼊专研，我们将品牌视觉进阶分为三⼤⽅向。分别为⼤胆绚丽、字母极简运⽤、重质感。
这些表现形式除了众所周知的⼤品牌在使⽤，很多优秀的创业团队也在往这些⽅向创新。下⾯给⼤家分享⼀些以亚洲和欧美为主的设计案例。
当然，设计趋势只是为了让我们了解⼤环境的设计⾛向，不意味着必须做趋势的设计。因为⽤户对表现形式的感知是相对主观的，简约独特的品牌设计更能留下深刻的印象。品牌的表现形式更多是考虑⾃⾝产品去定制最合适的品牌设定，⽽不是单纯追随趋势。
1、⼤胆绚丽
关键词：鲜艳 / 强对⽐ / 渐变 / 粗体⼤字
扁平化设计已不是主流。随着AI和科技的普及，越来越多的品牌运⽤冲击⼒强的渐变和对⽐⾊。同时⼤胆的视觉表现形式已经被各个领域⼴泛运⽤，其设计特征是鲜艳、强对⽐、渐变的颜⾊，配合粗⼤的字体，还有⼤⾯积的⼏何图形。此
式已经被各个领域⼴泛运⽤，其设计特征是鲜艳、强对⽐、渐变的颜⾊，配合粗⼤的字体，还有⼤⾯积的⼏何图形。此表现形式有利于品牌凸显品牌个性，同时更符合年轻、时尚的调性。
突出案例：
整体品牌形象以及服装设计⼤胆采⽤红⾊、⿊⾊、黄⾊等多样⾊彩，融合现代运动潮流，潮流的设计与夸张的⾊彩⼤⼤冲击了观者的视觉细胞，让⼈印象深刻。
整体活动视觉设计运⽤鲜艳的红与蓝⾊彩搭配，并把⽂字造型与渐变⼿法相结合，构筑出城市俯瞰的视⾓，⾮常夺⼈眼球。整体的主视觉设计极具流动性，设计加⼊流动、漂浮的动态，呈现出宁波这座沿海城市的视觉意象，同时表现出城市呼吸、流动、⽣⽣不息的氛围。
装置艺术展运⽤神秘的深蓝与红⾊互相搭配，⼤量采⽤灯光效果烘托出多维度的、多形态的神秘空间，冲击观者的眼球，⼤⾯积的深蓝⾊与真实⼈物搭配，将实幻形态在此进⾏展现，让观者感受到了强烈的⽴体感。
整体视觉形象⾮常明快鲜艳，⼤胆运⽤了很多绿、橙、紫、红、蓝等各种⾊彩，⾊彩繁多却不凌乱，频繁运⽤同类⾊、对⽐⾊、渐变⾊彩，层次丰富多变，极⼤的提⾼了品牌的视觉效果。
展览设计在深⾊的背景之下，采⽤两个经典配⾊“sub green”和“turbo red”分别代表两个时代，红绿对⽐⾊彩的灯光逐渐互相转变，极富流动性，代表了从过去到现在的时间流逝。既兼顾视觉品味⼜传达了意象内涵。大众带字母什么意思
品牌视觉设计采⽤较多荧光⾊彩的搭配，主⾊调以蓝、红为主，将蓝红的⾊彩搭配运⽤在不同的图形表达中，进⽽形成了许多不⼀样的蓝红⾊彩，统⼀的⾊彩⼤⼤提升了观者的记忆点。
⼀系列视觉设计采⽤两种⾊彩（蓝、红），辅以多变的图形设计，将蓝与红进⾏了多维度的切割与组合，进⽽形成了新鲜、活⼒⼗⾜的视觉感受。
2、字母极简运⽤
关键词：粗体⼤字 / 单⾊ / 留⽩
极简化⼀直是设计永不褪⾊的精髓。在这信息量繁杂的时代，需要极简化的设计⾼效传达给⽤户。⼤字号，粗字体，留⽩，减少颜⾊等⼿段越来越多地在品牌设计中体现。近年来，出现⼤量以字母为主图形的品牌设计。其设计的特征是由单⾊、粗⼤的独特字体组成品牌识别，好处在于给⽤户最直接的品牌印象，能快速记住品牌名字，其实⽤性⾼和适应性极强。同时粗⼤的字体有现代感，近年来各⼤品牌字都在往粗体极简去进化。
下⾯我们来看看极简化字母的应⽤案例：
不同字体都有⾃⼰独特的风格属性，将带有东⽅笔韵的⼿写体和西⽅⽆衬线体并排在⼀起时，左边的⼿写体透着旧时代的印记，右边的标准字体⼜具有明显的现代感，两者结合对⽐既能传达出特定的东⽅韵味⼜能体现出现代化与未来的科技感，表达了传统与创新共存的独特魅⼒。
粗体简洁的字母标志越来越受欢迎，它具有极⾼的识别性，简单的字母给⼈留下了现代、纯粹、酷的感受，线条与字母的结合避免了呆板的视觉呈现，同时也极⼤的提⾼了标识的运⽤效果，延伸性更强。
粗体的中英⽂搭配使得标志的轮廓⽅正有⼒，撞⾊的运⽤让整个品牌张⼒⼗⾜，在物料上的运⽤效果也同样出彩。
⽅框与字母的组合运⽤越来越多见了，它⼲净利落⼜耐看，在不同的应⽤场景上具有极佳的表现性，是极简主义的代表之⼀。
让标志回归信息的本质，品牌⾊选择了低饱和度的⾊彩，对⽐度的突出和⽂字编辑的风格均让⼈有⼀种回归报纸的复古感。
⿊粗的字体传达出精准的品牌信息，简单不加于任何修饰，此刻没有什么⽐醒⽬更为重要了。
粗⼤的⽂字更具侵略感，具有流线型的字体提醒⼈们这是⼀个年轻时尚的运动品牌，⼤⿊字体在物料上的运⽤也显得格外的年轻时尚。
3、重质感
关键词：⾦属 / ⽴体 / 空间 / 渐变
随着C4D的流⾏，重质感⽴体的表现形式在设计中运⽤越来越⼴泛。其空间感的布局拓展了画⾯深度，同时物体纯⾊系的渲染⽅式⼜强化了画⾯的平⾯感，质感主体配合三维的画⾯让⽤户留下深刻印象。其特征是偏⾦属和⽴体感的表现形式。视觉感华丽⽽真实，让品牌感知更加⽣动强烈。
突出案例：
通过⾊彩和微妙的材质组织了⼀个独特的光影世界，这种通过微妙质感组织空间感的⼿法是平⾯构成的⼀种进阶。
极致的⾦属质感和代表FM的声⾳波纹，结合平⾯原理的质感加成，这种⼿法使得精致复古的⾳浪呼之欲出，⽽⼜润物细⽆声。
这个奖项封⾯的设计通过⾦⾊粉末质感营造了获奖的荣誉感，质感的结合可以快速⽽直观的表达氛围。
品牌在空间上的延伸，赋予真实世界的材质，使得更具真实感和视觉冲击⼒。
通透⼲净的⽓泡材质反映了周围环境的空灵感，有⼀种独特的炫彩光感，简约⽽不简单。
⽇常事物穿上⾦⾊的⾐服，极致的⾦属材质异化与平⾯元素搭建的空间结合，模拟出来的真实感极具视觉冲击⼒。
三. 运营传达 & 体验创新
当品牌获得灵感的途径不断增长，品牌精神传递给⼤众的距离被⽆限拉近，每⼀个接触点都是打造品牌的机缘。品牌当下以及未来都将以不同形式、不同⾯貌出现，能即时与消费者进⾏双向沟通，来预测消费者在实际情况下更真实的喜好。未来，当我们通过设计推动⼈类体验时，需要更加周全地考虑⼈类的体验。
1、品牌间的合作与交流
品牌间的运营合作不再局限于同⼀个⾏业或同⼀领域⾥，这其实是整体思维⽴体、开放的⼀种体现。寻有新鲜感、有反差的品牌共同合作。吸引不同领域的⽤户关注，同时也探索更宽⼴的可能性。
品牌也关注塑造⾃⼰的“性格”，过去很多品牌对于各种恶搞、⿁畜内容相当头痛。对于这类病毒式传播的恶搞，也被认为挑衅意味明显。现在却有越来越多的品牌愿意接受并⾃⼰参与主导编制这些内容，与其说是先锋，不如说是对市场变化的迅速反馈。打破品牌的边界。相较过去的“严谨”，展现品牌⽂化变得更⾃由。
下⾯我们来看相关的案例：
就像COS X HAY这个不同领域合作的经典案例，家居和服装品牌⽓质接近。还有类似DHL X Vetements、Hyundai card X Emart这些品牌合作，吸引⼤量的⽤户关注，也给各⾃家的“死忠粉”带来新的惊喜。
对亚⽂化与新型传播的理解使得⼀贯⾼端⼤⽓GUCC开始新的尝试，既然那么多⼈恶搞GUCCI，为何不化敌为友将这股势⼒利⽤起来呢？愿意作出新尝试的还有Supreme X Metro 的合作，Fashion与Metro的结合既亲民⼜时髦，同时也树⽴了打破边界的业界典范。Line X Noodle的合作就更软萌了，直接把可爱送进胃⾥。
品牌不断建⽴新接触点⽤来与⽤户沟通，正如⼈们已经剥去对McDonald’s的刻板印象。开始尝试出⼀些⾐帽服饰的周边，以轻松诙谐的幽默⽅式全⽅位展⽰⾃⼰，希望更贴近年轻⼈。⾷物与服装的跨界合作还有Pepsi X FILA，虽然领域不同，运⽤同类品牌⾊却是⼀致的，合作毫⽆违和感。
2、情感共享设计
⼈⼯智能设计是未来品牌向科技深⼊的⼀个主要趋势。随着视觉展现、运动⽅式的多样化，以及纹理质感在体验⽅⾯的突破，兴起了⼀些独特的交互元素。尤其在响应设计⽅⾯有⼀些特定的设计特征。
突出案例：
在⼈⼯智能辅助设备中圆形被⼴泛使⽤，因为它不仅仅是⼀个通信⽅向，⽽且是软件和⽤户之间的双向沟通。圆形表⽰圆融多⾯、循环的交互，实时交汇。可以有梯度的表达情感、可变性和流动性。与⼀条线和三⾓形矩形不同，圆形没表⽰时间，顺序，差距。2016年的电影《降临》内也出现这样的概念。
⽴体波动多⽤来表⽰⾳量。与传统的⼆维波动最显著的差异是三维空间的波动拥有深度，因此它更能有效表达多种功能。⽴体波动最基础的使⽤场景：⼀是按键声⾳提⽰，⼆是通过屏幕上声波的变化来显⽰它听到你的声⾳， 其余则是依靠你的想象⼒。这种简单的元素，可以被重新定义在较⼩的空间中。因为它隐喻⽆限流动性，是语⾳检测的⼀个很好的交互体现。
机器⼈的情感传达也有了新的变化。在过去，探索⼈⼯智能设备辅助和服务的这些⽇⼦⾥，硬件和软件都是⽤⼈们⾮常熟悉的⽣活环境、外观、性格、表情动画来模拟。其实是印证了“恐怖⾕理论”，这是⼀个关于⼈类对机器⼈和⾮⼈类物体感觉的假设。“恐怖⾕”⼀词⽤以形容⼈类对跟他们相似到⼀定程度的机器⼈的排斥反应。过度的模拟⼈类反⽽会让⼈们产⽣反感的⼈⼯智能情绪。为了更接近⽤户，设备的特点不应该是模拟真⼈，⽽是现实机器的个性化。
最近AI相关的机器中，借⽤可爱的动物的外形和表情，或者是完全没有情绪特⾊的简单外形。这样就能让AI与⽇常⽣活可以很好地协调起来。
3、贴近⽣活的体验
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