中国博物馆文创的发展之路
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来源：《文物鉴定与鉴赏》2022年第12期
        摘 要：在时代的驱动下，博物馆文创作为一个新兴的产业，近年来在国内发展迅速。文章从博物馆文创在国内的诞生及发展入手，对比了国内外博物馆文创的发展史，又结合时代背景，分析了国内博物馆文创产业目前所存在的优势与困境。通过一些案例分析，为未来国内博物馆文创的发展之路提出了一些可能的方案。
        关键词：博物馆;文创;文化创意产品;发展
        DOI：10.20005/jki.issn.1674-8697.2022.12.018
        1 博物馆文创产业的发展现状
        1.1 国内博物馆文创产品的诞生
        近年来，随着大众生活水平日益提高，人们的消费需求逐渐从单一的物质领域转移到一定比重的精神领域。在20世纪80年代出现的新博物馆学说的推动下，曾经承担着教育、研究、记录与收藏功能并以“载物”为主的博物馆开始将重心转向了打造以“人”为中心的公共设施上。为了鼓励更多的普通民众走进博物馆，自21世纪以来，我国大多数博物馆在政策的支持下逐渐变为免费参观的公益性机构，售卖和博物馆展览文物相关的文创产品一来可以为博物馆的运营增加盈收，二来也能和民众形成更好的互动，使广大民众在欣赏文物之后能获得更好的参与感与仪式感，从而更好地发挥其教育功能。在各种因素的推动下，博物馆文创产业逐渐发展起来，在国内的文化创意产品市场上，逐渐形成一股势不可挡的新潮流。
        1.2 国外博物馆文创产品的发展及现状
        从历史的角度来看，国外博物馆的产生及其相关的文创产业的形成和完善要早于中国。早在工业革命后的维多利亚时期，英国的维多利亚与阿尔伯特博物馆就开始大力尝试将博物馆相关的文化符号融入工业产品的设计中。如今在英国，以大英博物馆为例，一方
面有自己的团队进行设计并生产，又有在全球范围内请专人设计并自生产，还有从品牌对外授权到挑选货品进行贴牌，形成了多种设计—生产—售卖模式，小到一个钥匙扣，大到一件家具，大英博物馆已经成功开发出许多受到广大消费者喜爱的文创产品并销往全球各地，如今的大英博物馆已经在全球范围内形成一定的品牌效应，近年来也进军中国市场，在天猫建立了自己的旗舰店，许多产品更是取得了月销千件的不俗业绩。
大众是哪国的品牌        从产品设计的创意和实用性角度来说，美国的纽约现代艺术博物馆旗下的MoMA商店无疑是非常成功的文创品牌之一，MoMA在产品开发上可谓是无所不包，无论是一把牙刷、一个笔记本，还是一把椅子、一件外套，你都能在MoMA商店里到。且在产品的设计上，MoMA永远都会带给人无穷无尽的新奇感和视觉冲击力，可以说时刻都把艺术的魅力投射在生活中的每一件小物品上，真正实现了把艺术带进了大众生活。
        东京的国立博物馆是日本最早建立也是最大的一所博物馆，其中有商店专门设立于馆外，供那些没有机会购票入馆的消费者进行参观与消费。其中的产品与馆内的文物紧密联系，几乎全部都是以日本传统文化为载体，和日本的特产业手办、文具、玩偶等结合，十分考究。
        1.3 国内博物馆文创产品的发展及现状
        自改革开放以来，我国的博物馆就有纪念品进行售卖，但还是难以跳出简单的Logo贴图及单一的旅游纪念品形式。近年来，博物馆文创终于一改曾经的单调乏味，无论是设计还是销售模式上都进行了全面的升级，整个业态呈明显的上升趋势。
        从2019年天猫与清华大学联合发布的《2019年博物馆文创产品市场数据报告》中，我们可以看到，2019年博物馆文创的产业规模比2017增长了3倍，其中故宫博物院2018年的文创产品的销售额更是高达15亿元，其他的几个大型博物馆如上海博物馆、苏州博物院等也都在文创产品的开发与销售上取得了傲人的成绩。
        如今博物馆文创产品不仅在设计和生产上推陈出新，销售模式也融入了“综艺节目带货”“明星带货”、品牌联名等多种形式，整个市场在持续扩大。
        2 博物馆文创的优势与困境
        2.1 国内博物馆文创的优势
        2.1.1 国内文化创意产业的崛起
        创意经济是如今中国经济发展的必然趋势之一，发展文化创意产业则是实现创意经济转型的必经之路。2006年的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确指出，要把大力推动文化产业作为国家发展的首要任务。国内的文化创意产业正在一步步地崛起中，在整个行业蒸蒸日上的发展趋势中，博物馆作为文化艺术产业的主要公共机构，其相关的文创产业也呈现出向上发展的趋势。
        2.1.2 利好政策与文化内需
        2016年，国家文化部门下发了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知》，通过并公布了92家文创试点单位，并对其进行大力支持。2002年，党中央又在十六大报告上指出，要积极发展文化事业和文化产业，深化文化体制改革，2015年，又颁布了《博物馆条例》，对于博物馆的文创产业发展提出了指导性意见。如此密集的政策扶持给博物馆文创产业营造了良好的成长环境，也为其产业指出了明确的发展方向。
        2.1.3 制造业基础与产品开发
        我国是世界公认的制造业大国。文创产业的发展需要高质量高效率的生产体系，而生产离不开制造业的支持，中国发达的制造业为文创产业的发展提供了良好的基础。
        如今随着国力的增长和各项新技术的快速发展，中国庞大的制造业也面临着从“中国制造”到“中国创造”转型的迫切需求，与文创产业融合，并向新型、高端、创意经济方向发展，也是中国制造業自我升级和变革的重要途径。中国制造业庞大的产业基础为发展文创产业提供了强有力的支持，文创产业的创新型经济也为中国制造业注入了新鲜的血液。
        2.2 中国博物馆文创的困境
        2.2.1 各地博物馆文创产业发展的不均衡
        从目前全国博物馆文创的经营情况来看，故宫博物院无疑是独占鳌头的佼佼者，一方面故宫博物院拥有专业的团队对其产品进行设计与开发，每一件产品从设计到上市要经历八个月左右的时间，同时故宫博物院和60多家设计公司及供应商建立了长期的合作关系。据统计，截至2020年，故宫博物院的馆藏文物高达1807558件，而故宫博物院的文创产品则依据这些藏品本身作为设计灵感的来源，形成其独一无二的IP效应。同时故宫博物院和阿里巴巴及腾讯等互联网巨头进行合作，一方面利用互联网媒体对故宫文化进行宣传，另一方面在淘宝天猫店进行售卖，打破了故宫肃穆的刻板印象，吸引了许多年轻的消费者，几度引起“现象级”的购买热潮。故宫博物院文创商店在业内成了被人们津津乐道的成功典范，
但其资源优势也是其他地方博物馆望尘莫及的。
        从产品角度而言，地方博物馆的文物馆藏数量与知名度远不能和故宫相比，其产品的规模与自带的热度本身就和故宫文创相去甚远。而其体量和规模的限制，也导致缺乏专业的团队对产品进行开发与营销。大多数地方博物馆因为规模的限制也仅在线下进行销售，因此产品的销路是完全受当地游客的人流量限制的，最后的结果还是很难跳出多年前“旅游纪念品”的模式。
        据2016年《艺术市场》所发布的数据显示，我国被官方机构认定的具有文创产品开发能力的博物馆有2000多家，占博物馆总量近一半，但其中通过售卖文创产品真正盈利的博物馆仅有18家。由此看来，虽然故宫博物院等大的博物馆文创商店在近年来取得的成绩喜人，但我国博物馆文创产业的整体均衡、稳定、持续发展之路仍然任重道远。
        2.2.2 产品同质化与创新力的不足
        对于文创产品来说，创意和创新可以说是其灵魂所在。美国的MoMA商店通过别出心裁的设计，成为世界文创品牌的巨头。博物馆文创想要突破曾经的“旅游纪念品”模式，真正
升级成为受大消费者喜爱的产品，就需要通过提取博物馆藏品的文化符号，进行二次的创新与设计，形成具有创意的文创产品。
        纵观如今的博物馆文创市场，除了故宫文创、上海博物馆文创、南京博物馆文创等少数几个大的博物馆以外，其余的博物馆还尚未拥有自己专业的设计团队对产品进行开发。故宫文创一家独大的热卖产品掀起一阵潮流后，许多小博物馆就会依葫芦画瓢进行“跟风”，例如仿制故宫文创热卖的“朕知道了”胶带、冰箱贴、台历等，导致市场上出现大量同质化严重的产品。
        2.2.3 产权机制的不完善
        文创产业的核心之一就是知识产权，由于文创产业的特殊性，它的设计和开发成本往往占了很大的比重，在如今便利的网络环境下，抄袭者往往可以用较低的成本直接复制热卖产品的设计，然后通过打价格战，形成“劣币逐良币”的行业乱象。所以如果不能形成良好的产权保护机制，就无法保护原创方的权益，进而无法形成创意产业的良性循环。