美国人本主义城市规划理论家凯文·林奇曾说：“城市太复杂了，所以你可
以设计房子，但永远设计不了城市，而且也不应该去设计城市。城市是巨大的自然现象，超过了我们改变事物的能力，也超过了我们所能了解的关于应该如何去改变城市的知识。”展望22世纪，我们的社会将会迈过自然简史的时间拐点，进入人工智能(AI)“新的奴隶制时代”。未来，在我们衣食住行的方方面面，也许是机器服务于人类，也许是人类服务于机器。谁也无法预测，城市中的商业设计要如何极速发展和
进化，才能跟上时代前进的步伐。如今，设计先锋们似乎都在寻一种方式搭建一座能连接都市、自然、商业与生活4大坐标的桥梁，他们用艺术的语言表达了人们对于可持续美好生活的向往及追求。
2019年11月，北京凤凰中心举办过一场活动，展厅的设计基于产品的“城市理念”，在诸多细节上融入了“可持续发展的绿未来”概念，令人记忆犹新。那是梅赛德斯-奔
驰EQC纯电SUV的上市发布会。设计师通过对
古典欧洲园艺自然景观和建筑元素的巧妙结
合，将文艺复兴时期花园“理性规划”的特点
及巴洛克时期公园“几何化”的特点表现得
淋漓尽致。再配合比利时奥斯卡金牌合唱团
Scala&Kolacny Brothers的悠扬歌声，用以突出
舞台上的主角——科技感十足的汽车。那次展
会上，“城市·绿·未来”的概念强烈地印
刻在每一位来宾的脑海中。如此完美的展会艺
术设计，却依然有人觉得还缺少点什么。
这位对艺术设计精益求精的人就是白帆，
他是发布会的主设计师。从2012年至今，白帆
有着近10年的大型线下活动的舞台创意及视
觉设计的经验，其中包含ABB品牌、通用汽
车等合资品牌，IT企业（华为、VIVO）和时
尚（GQ）等诸多一线国际品牌。我跟他交谈
时，他说道：“设计是设计，商业是商业。节
制是留白，是在可持续道路上的艺术探索。”
1.白帆系列数
字作品《万水千
山》之一。
2. 白帆系列数字
作品《YOU ARE
MY HERO》之
一。
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我听后十分诧异，这位年轻的设计师对于客户需求的理
解、对于审美的敏锐视角以及对于创意表述的精准把控
都超乎我的想象。
商业设计师服务商业项目时，最初的创意往往更注
重艺术表达，但最终落地会完全呈现不一样的效果和内
容。这是因为，品牌方需要最直观地向消费者传达品牌
的观点和信息，同时也要用艺术的手段展现品牌想体现
的商品概念。商业设计与艺术的相互融合，能够使品牌
与消费者展开更加直观的精神交流。正如后现代艺术作
品的特点之一，反对高雅与通俗、精英与大众之间的区
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别，使得商业设计像社会的商品一样，具有了时尚性、流行性等特征。但是，不管何种改头换面的商业设计，都不可能在艺术界中占有持久的位置，而经过时间磨砺后，保留下来的依然是那些独具特点的艺术概念。
艺术的基点是艺术个性
也许是受到了父亲传统工笔画艺术的启发，发布会结束后不久，白帆创作了活动的“番外篇”《一切纯电，
不就是为了“万水千山”》。国画的技法在宋代的院体画、明代的人物画上，以巧密而精细见长。白帆同样用兼工带写的东方艺术技法与“城市·绿·未来”的可持续发展理念相互碰撞，使中国工笔画工整、细腻、严谨的特点与德国品牌的工匠精神高度契合。
他用传统的横幅长图形式，采取“平行透视”描绘展会外部设计，“散点透视”勾勒内部细节的风格组织画面。整部作品长而不冗，随着脑海中对商业品牌形象的理解一气呵成，表达了“先在未来的科技环境里感受前瞻的技术，再置身于绿生态的环境
里感受美好愿景”的主题。而作品中所
描绘的景物，大至场馆外形、山河远
景，小至场馆结构、花园细节，每一
处都融入了品牌标识的创意解读及
对产品理念的独特诠释，例如：空
中明亮的白云代表了汽车电池的概
念，飞鸟则是品牌标志的设计。而
作品以固有为主，旭日沉着、青
山明快、琼楼玉宇跳脱，都具有浓郁
的民族彩的审美意趣，整部作品都围
绕商品的理念“因电所带来的山水之美”而
展开。
从白帆的作品中，可以看到他独树一帜的个人风格和艺术活力，这也是大家喜欢他作品的原因之一。他的作品以跨界的方式呈现，从社会、文化、科技、艺术
等多领域吸取养分，与其说他是在创作诙谐且科幻的故
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演艺术和电影。丹尼尔出生于上世纪80年代的
迈阿密，早年受到摄影和祖父大量艺术品的熏陶，很早就开始接触艺术。他的作品主要以雕
塑的形式展现给观者，同时总是保持着被时间破坏和侵蚀的艺术风格。而且这些灵感的来源与丹尼尔是盲有很大的关系，不难发现，他的作品大多以单一的纯调为主，在某种意义上，“聚焦”也是他艺术的一种风格。现在，这种风格是丹尼尔独有的商业品牌（IP）了。
而在商业与艺术的跨界尝试中，他所创作的“结晶腐蚀版911艺术车”是基于一台保时捷“991 Carrera 4S（992）”设计的，是他致敬经典跑车保时捷911的诚意之作。这种侵蚀风格赋予了被切割后的晶状物体更多内涵，突破了常规审美范畴。通过一种后现代主义的“拼贴性”，将传统艺术的欣赏价值和商品使用价值巧妙地融合在一起。同时，打破艺术与生活的界限，让具有一定文化素养、只有专注思考才能够理解的现代主义艺术被更多的观者
接受。
白帆的新作品《荒诞愿望FANTASIC》和丹尼尔的结晶腐蚀的艺术风格有着异曲同工之妙，表达出观者与艺术家之间，对艺术的理解往往存在一种隔阂，并且产生的艺术共鸣感不够强烈，这种感觉不能够有效地传达给观者。单纯的平面视觉设计，是以“视觉”作为沟通和表现的主要方式，相比运用多种表
现形式的其他跨界作品而言，缺少了“声、光、电”等更能让观者直接感受到艺术共鸣感的手段。白帆用他的作品在某种意义上回答了这个问题，以《荒诞愿望FANTASIC》为例，通过氛围调
动情绪，在异想的空间中展示情景设计，快速营造沉浸感的方式，能够引发受众理解作者对一个时代的哲学思考，也能在一定程度上促使人们对这一时期的自身所为进行反思，从而潜移默化地影响和改造世界。
事，不如说她早已将自己的变成了艺术收藏馆，白帆也因而获得了探索艺术的极大自由。而在这个过程中，那些新艺术作品的灵感不断涌现了出来，也促成了作品《荒诞愿望FANTASIC》的诞生。
艺术共鸣的鸿沟
如果说到跨界艺术家，不得不提到丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham），他是当前国际潮流艺术圈和品牌跨界领域最炙手可热的艺术
家之一，他的作品广泛涉猎于美术、建筑、表
1. 《荒诞愿望
2.
3. 班克西价值碎机自动粉
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白帆的“新情绪主义”
由于疫情，白帆操刀设计的2021奔驰S上市发布会由线下转为线上，但这并不影响在商业项目落地后，媒体及业内人士对这位跨界玩家的关注。1964年的“奔驰600普尔曼 600 Pullman” 在白帆的眼中是一辆不可复制的经典之作，其中饱含怀旧情怀，也更愿意把这辆车作为他下一个作品的元素。
“一直想做一篇关于愿望的作品，无奈一直把它和梦想弄混。前者只需要付出相应代价，后者更像是心灵寄托。谁都希望到阿拉丁神灯，零成本地实现任何不切实际的想法，但往往会在现实的旅途中逐渐迷失。”这是白帆在创作《荒诞愿望FANTASIC》时的一个初衷，作品讲述了一个为了实现物质梦想而逐渐迷失自己，从而失去原本灵魂的故事，他也提出了一个深刻的哲学辩题：“但凭什么呢，如果一物换一物，你还会愿意么？”这部作品仿佛是艺术家对班克西创意的致敬。
班克西（Banksy）是一位大名鼎鼎却又极其神秘的英国街头涂鸦画家，之所以神秘，是因为班克西这个名字只是他的化名。2010年，《时代周刊》把班克西评为当年全世界最有影响力的100人之一，不想暴露身份的他，最后提交了一张自己头套购物纸袋的照片。班克西的作品往往有高度批判性，他经常藉由街头涂
鸦宣扬反战理念，用形式反对艺术商业化和消费主义。
为了表达、发泄创作者观点的街头涂鸦，
即使在今天的社会也是不倡导的。如今，班克西的街头艺术作品有了更多合理的环境去展示，这包括位于阿姆斯特丹的Moco博物馆。博物馆内部展出的是现当代的美术作品，也包含班克西早年的一些作品。2009年时班克西也在英国布里斯托博物馆举办过个人作品的展览。如果你看过他的作品，你也会认为班克西是一个奇才，有着典型英国式的幽默，是一个十分
有创意的画家。虽然社会对班克西评价是有争
议的，但他在艺术上的天赋是不可否认的。
相比班克西极具创意的表现形式，白帆
作品的创意特点在于其以别具一格的表现力，
通过简单诙谐的故事形式，以一种独特的视角
探索和解读人性的深刻与复杂。白帆系列作品
1. 白帆系列数字作
品《CREATOR创汽车品牌标志大全
世者》之一。
2. 艺术家白帆的生
活照。
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