Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/10传统纹样对现代服饰图案的审美影响
TEXT /魏
一、传统纹样的形式和装饰要点
劳动创造了一切,任何艺术形式都是与
人们的生产劳动分不开的,传统纹样也不
例外。
在新石器时代,原始人的劳动场面主要
是捕鱼和狩猎,所以,当时的图案中,以水为
“根”,创造了许多相关的纹样,如水波纹、旋
涡纹等,同时,也有很多刻有狩猎场面的图案
的器皿被发现在相同的地层之中。商周时期
由于青铜器的产生和发展,极大促进了图案
的发展,其主要形式除了表现自然界的云纹、
雷纹之外,还有表现动物的羊纹、鸟纹等,特
别是龙凤纹的出现和发展,使图案具有了图
腾象征意义并流行数千年,逐步形成了独特
的表现形式和文化内涵,如“龙凤呈祥”、“九
龙戏珠”等纹样,不单隐喻传统的图腾崇拜,
更表现人们一种美好的愿望,至今仍然深受
北京现代论坛流行服装界青睐。随着历史的发展和社会的
进步,传统纹样的表现形式也越来也丰富,越
来越细腻,汉代的图案在云雷纹和动物纹的
基础上,增加了植物这一新的主题,形象生
动,风格豪放,具有较高的艺术造诣。唐代是
我国文化艺术的鼎盛时期,花卉纹样日趋成
熟,广泛运用于服饰和器皿,著名的唐草纹更
是影响了宋、元、明、清的图案风格。宋代服
饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代
图案遗产最丰富的时期,除了直接反映人们
的现实生活外,还创造性地运用谐音、会意的
手法,如“五谷丰登”、“连年有余”等图案,极
大丰富了传统纹样的艺术形式。清朝满族旗
袍的引入,更是将以龙凤为主题的图案发展
到极致。总之,随着时代的发展、物质条件及
生活方式的变化,使传统纹样的表现形式更
加丰富多彩。
传统纹样的装饰要点因受传统思想的影
响,将图案用于服装的边缘部位,如领部、袖
口、门襟、下摆等,整件衣服一般以清地为主,
这与封建思想的中庸之道是相映衬的。仅以
图案点缀来驱散了单调感,服装上图案规整、
有序和中规中矩。
二、现代服饰图案的多样性
1、传统纹样的传承与衍生
传统纹样凝结了数千年劳动人民智慧,
它是劳动人民用汗水和智慧描绘而成的,是
先人们留给我们取之不竭,用之不尽的最宝
贵的资源。现代的服装设计师无不从中寻求
灵感,获取养分。纵观中外服饰图案的设计,
无不或多或少发现传统纹样的影子,特别是
出席重要社交礼仪场合,其礼服图案的设计
更是对传统纹样最明显的顶礼膜拜。
2、现代元素的展示与普及任何一种艺术形式的产生与发展,都是与它所处的时代是不可分割的,某种艺术形式能够在一定的历史时期生根发芽,并茁壮成长,其根本原因还是该艺术形式作为一种具有象征意义的符号契合了某种具有时代特征的审美情趣和价值取向。大量汽车、美女、高楼、别墅、明星等图案在现代服饰中的使用就是这一规律的直接体现。
3、外来文化的渗透与繁衍与传统纹样相比,现代服饰图案多样性局面的形成,除了对传统的传承和对自身所处时代的表现之外,还多了对外来文化的吸收和包容这一特殊途径。并对中国现代服饰图案的产生了重大影响,还卡通形象图案装饰的现代服装系列异军突起。三、现代服饰图案对传统纹样的引用和借鉴方式中国的传统纹样,是千百年来人类智慧的大集合。不仅具有浓厚的时代感,更具有强烈的前瞻性,至今仍爆发出旺盛的生命力。随着时代发展和国际化进程的加快,现代服饰图案更加丰富多彩。仔细观察,这些服饰的图案,特别是图纹,或多或少都有传统纹样的影子。这是现代设计师对传统纹样的引用和借鉴,是对传统纹样的元素进行分解、提炼、变形和重组,在保持传统神韵的同时,完美的融入许多现代的元素,以现代的形式赋予新的包装和诠释,使其带有强烈的时代感,更符合现代人的审美要求。事实证明,从传统纹样获取灵感的现代时装,表现出超强的生命力,这些时装的图案设计呈现出传统与现代的碰撞,更是传统与现在的完美结合。这种引用和借鉴传统纹样的方式,赋予了传统纹样以更高的艺术价值,使其在现代文化和科技环境下,更符合现代人的审美情趣,从而绽放新的生命力。四、传统纹样在现代服装上应用的突破性及流行状况凡是民族的才是世界的,
中国的现代服饰要想走向世界,走向国际化,必然建立在传统基础之上,同时还必须创新。中国传统纹样注重图腾作用和寓意。比如服装上的龙凤纹样是权力的象征,而在现代服装设计中其寓意被弱化,更多的追求形式美感,同时在新时代赋予其新的意义。如今当某明星穿着绣有龙形图案的旗袍出席世界级的颁奖晚会,此时龙形图案已不仅展示一种美丽,更折射出一种中华民族精神的光芒,是中华文化在世界舞台上的代表和象征。这也是导致现代复古旗袍流行的重要因素。“图案可提醒、夸张或掩盖人体的部位结构特点,表现人的气质、个性;而人体的结构、部位特点又可使图案更加醒目、生动,附有意趣和魅力。”与传统服饰相比,传统纹样和现代服饰的结合,又增添了饰体的功能。传统纹样在现代服饰上既展现了华丽的一面,又与人体相互补充、相互衬托。传统纹样在当今流行市场占据一席之地已是不争的事实。首先要说的是龙纹,龙起源于原始图腾文化,已经成为中华民族的象征。龙纹在现代服饰中被广泛应用,而且受到很多人的追捧,尤其是海外的华人华侨,这是作为龙的传人的一种骄傲和自豪的体现。其次是饕餮纹,被李泽厚先生称之为“狞厉的美”,也是中国传统纹样的重要部分,常用来表达王权的“神秘威严”,呈现给人以一种超脱尘世的神秘气氛和力量,以表达其对政治权力、地位与财富的占有,让人望而生畏。古代统治者的这种对神秘力量的向往与追求,正好与现代年轻人渴望长大,追求强大,希望被社会认可的心态相契合,给饕餮纹新的生命,并以新的形象如鬼脸、骷髅头等,出现在许多年轻人的T 恤和外套上,成为一种新的流行元素。除了以上谈到的传统纹样,还有很多纹样曾经与现代服饰结合,但有的纹样如昙花一现,流行时间很短,而有的图案却流行至今,经久不息。究其原因,笔者认为并非是因为其外形的美丑,而是因为其内在含义的作用,即是
否代表了中华民族五千年的智慧和精神。这种特质是中国传统文化的精髓,更是灵魂。现在流行的传统纹样,无论是原图还是变体,都或明或暗成为传承精神的载体。参考文献:[1]王惠芳.时尚图案[M].天津:百花文艺出版社,2002.[2]陈建辉.服饰图案设计与应用[M].北京:中国纺织出版社,2006.[3]孙世圃.服饰图案设计[M].北京:中国纺织出版社,2006.[4]胡红忠,郑浩华.装饰图案设计[M].武汉:武汉理工大学出版社,2005[5]卞宗舜等著.中国工艺美术史[M].北京:中国轻工业出版社,1993.8[6]罗森(英)著.中国古代的艺术与文化[M].北京:北京大学出版社,2002.7[7]叶兆信,潘鲁生编著.中国传统艺术(续)[M].北京:中国轻工业出版社,2001.1【魏芳,大连外国语学院国际艺术学院】
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