教学目标：欣赏和鉴别主要时期的雕塑作品的风格，联系创作背景，掌握雕塑的创作特点，了解相关故事背景，从而开拓学生视野。
教学重点和难点：文艺复兴时期的雕塑
教学步骤与内容：
一：导入
1、讲故事：
以电影《特洛伊》为导入，病情学生简要介绍剧情。
电影描绘的是一场战争，双方就是特洛伊和希腊。
特洛伊战争是以争夺世上最漂亮的女人海伦（Helen）为起因，道出以阿伽门农（Agamemnon）及阿喀琉斯（Achilles）为首的希腊军进攻以帕里斯及赫克托尔为首的特洛伊城的十年攻城战。
（海伦是斯巴达国的王后，但特洛伊王子帕里斯抢走了麦尼劳斯的妻子海伦，这是特洛伊战争的。
企图已久的麦尼劳斯决定讨伐特洛伊，从此开始了长达10年之久的战争。）
汽车标志图片最后的结果是，希腊胜利。
斯巴达国英雄奥德赛献计，使用“木马计”，建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。特洛伊人以为希腊人已走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。晚上，希腊将士冲出木马，毁灭了特洛伊城，这就是著名的木马计。拉奥孔是当时在特洛伊城的一个祭祀，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。这触怒了希腊的保护神雅典娜想要毁灭特洛伊城的意志，于是雅典娜派出
了两条巨蛇先将正在祭坛祭祀的拉奥孔的两个儿子缠住，拉奥孔为救儿子也被雅典娜派的蛇所咬死，特洛伊人见拉奥孔死，以为是拉奥孔当初的警告触怒了神灵，于是特洛伊人更加深信不疑地将木马运进城里，特洛伊国王普利阿莫斯也深信不疑，接着就是士兵的庆祝，喝的迷醉，完全破除了戒备，夜里在冲天的火光里古老的特洛伊帝国走向了毁灭。
2、作品介绍
《拉奥孔和他的儿子们》（“the laocoon and his sons”），又名拉奥孔，大理石雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗斯、阿典诺多罗斯三人创作于约公元前一世纪，1506年出土于罗马，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。（罗得岛位于爱琴海东部，很早就有灿烂的文明史。希腊化时期，罗得岛社
会繁荣，成为当时希腊一个重要的经济文化中心。罗得岛人以他们的财富和智慧，修建了大量的建筑和雕塑美化他们自己的城市。雕塑艺术在那里尤为发达，曾经出现的被誉为“世界七大奇迹”之一的罗得岛太阳神巨像和这尊鼎鼎大名的雕塑《拉奥孔》，都显示了当时罗得岛雕塑艺术的高超水准。）
雕塑特点：这组雕被发现的时候，拉奥孔的右臂已经遗失，并且两个孩子当中一个遗失了手掌，另一个遗失了右臂。但如今都被补全。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆
了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。
二：《萨摩雷斯的胜利女神》
1、出示劳斯莱斯汽车标志图片，请学生辨认。并引出，其创意来源于一个雕塑，出示《萨摩雷斯的胜利女神》图片。
这件雕塑现在收藏在法国卢浮宫，是三件镇馆之宝之一。其他两件分别是《米罗斯的阿弗萝蒂特》和达芬奇的《蒙娜丽莎》。
3、背景介绍
《萨莫特拉斯胜利女神》在传统的描述中，尼克常带有翅膀，拥有惊人的速度，但是除此之外并不具有其他特殊力量。（她并不仅仅象征战争的胜利，而是代表着希腊人日常生活中的许多领域，尤其是竞技体育领域中的成功。因此她被认为是带来好运的神祗，经常作为艺术
作品所表现的对象。）
这是胜利女神尼凯的立像，她站在船头，展开华美的翅膀，威风凛凛地宣告胜利的到来。据说是公元前190年左右的作品，大约是罗得斯岛的军队战胜叙利亚的安提欧克斯三世，为了谢神，在萨摩雷斯岛的卡比利神殿树立了这尊雕像。雕像高275厘米，1863年发现于萨摩雷斯岛。也许雕像过于庞大，博物馆里似乎不到她合适的安身之处，于是人们把她安放在一条宏伟宽敞的阶梯的高处，让她在那里迎
接来自四方的艺术爱好者。
提问：请同学们观察并回答，这个没有头部的女神像的自然背景是什么呢？
参考答案：雕像的头部和手臂残缺，我们已看不到她的容貌，这是一个大遗憾。但也正是如此，人们才可以毫无禁忌地想象她是花容月貌抑或是威武豪迈。女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。这是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。小结：以上所讲的是古希腊时期的雕塑
三：文艺复兴时期
问：文艺复兴时期美术三杰是谁？答：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
1、复习《大卫》米开朗基罗（详见《美术作品意义价值的判断》）
2、出示米开朗基罗的另一个雕塑作品《摩西》
问：从外貌上看是什么样的一个人呢？
《圣经》中，摩西是以列人的首领，是一位先知。（请同学阅读P72小字部分）
（云石雕像，高255厘米，米开朗基罗创作于公元1515－1516年，现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。十六世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》。
摩西是圣经旧约全书中的以列人的首领，他曾带领几十万以列男女老幼走出埃及，在红海彼岸的西奈半岛过上的生活。在西奈山上，摩西还为以列人订立了十项律法，名为《摩西十诫》；但有一个名为亚伦的人触犯了《十诫》，鼓动人们膜拜异教偶像；摩西闻讯大怒，并将刻有十诫的木板摔碎。米开朗基罗的这尊雕像表现的就是摩西愤怒的瞬间。雕像中的摩西是一位体格强健的老者，头上长有象征“神”的一对犄角，身穿薄薄的无袖上衣，红肿的衣褶搭在两膝间。他双臂肌肉发达，手上青筋暴露，仿佛积蓄着无穷的力量。他一手抚弄着长及腰间的胡须，一手扶着刻有《十诫》的法版，头强烈地向左侧扭动着，威严而冷峻的双眼圆睁着，怒目而视，神情紧张，脸上充满了警觉的敏感。虽然是在坐着，但整个身体的姿势呈现出强烈的动感，左脚向后伸出，好象马上要站起来。虽然怒气冲天，但作
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