美国电影产业发展对中国文化产业兴起的启示
王成军，潘
燕，刘芳
（安徽财经大学
工商管理学院，安徽蚌埠233041）
摘要：美国文化产业总产值占其GDP 的25%左右，而中国目前仅为3%。美国电影衍生品的收入高达电影总
收入的70%，
远高于其电影票房，而在国内电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告，很多电影的衍生品收入竟然是零。面对如此巨大的数字鸿沟与实质差距，这里概述总结了美国电影产业的史事历程与成功经验，并结合中国该领域内当前实际状况给出了值得学习借鉴的一些具体举措和引领性作法，寄希望于以此推动中国文化产业的成长、发展并走向卓越。
关键词：好莱坞奇迹；文化产业；爱迪生；文化强国中图分类号：F59
文献标识码：A
文章编号：1002-
9753（2014）05-0049-09Development of American Film Industry and Its Implications for
Emerging Chinese Culture Industry WANG Cheng-jun ，PAN Yan ，LIU Fang
（School of Administration Management ，Anhui University of Finance and Economics ，Bengbu 230041，China ）收稿日期：2014-01-20修回日期：2014-
03-31基金项目：安徽高校人文社科重点研究基地项目（SK2012B591）；教育部人文社科科研项目（10YJA630017）；国家哲学社会科学规划项目（11BGL043）。
作者简介：王成军（1972－），男，安徽利辛人，管理学博士，安徽财经大学工商管理学院副教授，硕士生导师，研究方向：文化产业管理、游乐园运营与管理、官产学三重螺旋、管理思想史论及比较。
Abstract ：The proportion of American culture industry product in its Gross Domestic Product is 25percents.By compar-ison ，Chinese corresponding date is only 3percents.The income from movie derivatives in America is 70percents in its total movie incomes ，extremely higher than tickets income.
But in our country ，90percents in the total incomes is from tickets and Product Placement.At the same time ，the incomes from many Chinese movie derivatives are zero.Considering these data gap and substantive disparity so far ，this paper overviews some historical events ，mile stones ，and successful experience about American film industry development.Looking forward to springing up Chinese culture industry ，it offers some essentially leading deliberation on constructive advice and countermeasures which should be polished up currently.Key words ：Hollywood miracle ；culture industry ；Edison ；cultural power
一、问题的提出
就国内的文化娱乐产业而言，在一个金融危机不断蔓延和低碳经济呼之欲出的时代，将会有着一个巨大的成长空间。为此，
2011年10月15-18日，十七届六中全会提出“文化强国”的建设命
题。事实上，
在此之前，2009年曾两度考察了国内的动漫游戏企业，这无疑也表明了政府部门的一个鲜明而积极的态度和看法。
2009年2月15-16日，在天津豪峰动画科技有限公司，饶有兴致地观看了国产健康电脑
游戏的演示和企业自主研发的动画片《龙生九子》，他鼓励企业加大研发和推广力度，生产出更多拥有自主产权的动画片和电脑游戏，促进动漫产业的发展，使文化产业成为应对国际金融危机的一个新增长点。2009年3月29-31日，在湖北考察工作时，又专门到武汉江通动画股份有限公司给大家鼓劲加油，并提出：
1）金融危机是动漫产业发展的好时机，我们应该有自己的动漫产业；2）中国有世界上最多的孩子，应该有最好的动画；3）你们做的工作很有意义，要让中国的文化走向世界，要在世界面前展示中国的软实力，首先要让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片，而不是仅仅满足于只知道奥特曼。我相信你们的这个事业会兴旺发达。
作为江通动画股份有限公司的董事长，朱佑兰曾说过这样的话：“我们这代人是有着民族情结的，就是为了孩子，为了民族的未来和希望，我们也是有着拍摄出优秀动画的使命的……”的确如此，正如所说的那样：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他是不是应该多看一些中国的动画片？但由谁来生产以及怎么生产呢？”
2011年，文化产业总产值为3.9万亿元，占GDP比重首超3%（陈涛，2012）［1］。叶檀（2011）［2］提出：“中国急需发展的文化产业如何呢？”数据显示，中国动漫产业年产量达22万分钟，但只占到
世界总产值的0.68%；日本却以年产10万分钟的产量，占到世界动漫总产值的68%。90分钟的动漫电影《功夫熊猫2》，相当于中国3万分钟的动漫作品带来的产值。另据孙冰（2012）［3］称，以好莱坞为主体和代表的美国文化产业占GDP25%①，成为仅次于军工的第二大支柱产业②；文化产品每年出口额超过600亿美元，超越航空航天工业，成为美国第一大出口创汇产业③。美国用来真正征服世界的并不是航母导弹，而是好莱坞电影、迈克尔·杰克逊和米老鼠。
在美国，电影衍生品的收入高达电影总收入的70%，远远高于电影票房，而在国内电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告，很多电影的衍生品收入竟然是零。下面一些数据可让我们更直观的了解到衍生品对于电影产业的巨大影响，比如美国电影《星球大战》三部曲全部票房收入为18亿美元，其衍生品入账却超过45亿美元。美国孩之宝通过《变形金刚》的电影衍生品每年获利超过10亿美元。迪斯尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元，收获了7.8亿美元票房，而衍生品收入更高达20亿美元（韩维宇，2011；佚名，2011）［8-9］。有人甚至戏称，《狮子王》是迪斯尼公司制造出的“印钞机”。
由鉴于此，就有了一个不容回避、要很好考虑的问题，即如何才能更好地促进含电影在内的中国文化产业发展呢？在试图推助中国成长出一些面向未来的卓越伟大的娱乐型或文化类公司方面，以好莱坞奇迹为典范的美国电影产业发展能给我们提供一些怎样可贵的管理启示或经验借鉴呢？
二、以好莱坞奇迹为典范的美国电影产业发展———破除爱迪生垄断、利益赚取的驱使以及后来混乱中的治理
20世纪初，包括美国电影之父格里菲斯在内
①②
③另据靳尚谊称，文化产业在各国GDP的比重，最高的是美国，占30%；亚洲最高的是日本，占12%左右；印度，占6%左右；而中国只
占2%（佚名，2014a）［4］。
近年来，鉴于制造业遭遇众多强大对手，已很难一枝独秀于世界舞台，日本的政策逐渐倾向于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本动漫商业化程度已近极致。据称，其共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动漫工作者，一年230万亿日元的产业营业额。其动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆（亿亿）多日元，广义动漫产业占日本GDP10%以上，已成为日本第三大支柱产业（邱诗惠，2013）［5］。
韩国的文化产业改革始自1998年前总统金大中上任之后，每年其文化部门获得的可支配的财政预算就要占全部预算的5%（庄卉，2013）［6］。在政府大力推导之下，全亚洲开始掀起“韩流”浪潮并于近年逐渐呈席卷之势，就连一向自诩亚洲文化主流的日本也只得甘拜下风。以网游、卡通和影视为主干的文化
产业，成为继汽车后为韩国赚取外汇最多的第二产业，呆板的工业国已摇身变为创意无限的“文化输出国”（佚名，2005）［7］。
的一大批中小电影公司和独立制片人为了摆脱爱迪生的羁绊与魔爪，逃避专利公司的高额分成和课税，不得不离开纽约这个当时的电影生产中心。他们携带摄影机、放映机四处寻新的拍摄基地，最后相中了加利福尼亚州的洛杉矶郊区。那片地域，原本隶属于房地产商维尔克特斯1886年所买下了一块地，当时他的夫人将苏格兰运来的大批冬青树栽在那里。后来，自然而然就有了好莱坞这个中文直译地名（在英语中，Hollywood是“冬青树林”的意思）。
那里地价便宜，气候宜人，还可受到3000英里缓冲地带的自然保护，是一片未经开发的地域，地形复杂奇特，一年四季阳光充足，拍摄季节长且当地劳动力低廉。而且那里还邻近墨西哥，为他们一旦遭遇爱迪生及其律师们追扰不测时可随时准备拔腿跑路、逃出国境。1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将其改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂———内斯特影片公司，同年已有15个其它的制片厂在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至（周铁东，2011）［10］。
于是，随着制片商及摄制组大量涌入，到1913年时，好莱坞已成为初具规模的电影拍摄基地。经过若干电影人的努力，好莱坞果真成为了世界电影史上的一棵“美丽并富有生命力的常青树”。结果，洛杉矶郊
外的小村庄好莱坞，在几十年后成了世界电影之都。到1915年，大多数影片公司已在好莱坞建立了永久的基地。随着社会和经济的发展，各种与电影相关的传媒产业也都聚集于此形成规模。在世界各国，美国影片占着上映节目的60%-90%，每年约有两亿美元被用来生产800部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模工业，在资本上可以与汽车、罐头、钢铁、石油等这些美国最大的工业相比拟。从此美国电影扎根的好莱坞，成为全球影视传媒产业的焦点（李晓蓓和蒋安，2006）［11］。
好莱坞各制片厂负责人与他们早期在东部的对手不同，他们对艺术实验的兴趣赶不上对利润的关心。他们制作和放映的都是最卖座的影片，而观众们也更愿意花钱去看那些充满刺激与猎奇暴力的影片。到了20世纪20年代初，爱迪生的托拉斯所剩下的东西就只有当初提出的关于电影的道德内容的问题了。联邦政府密切注视着电影业的新首府———好莱坞，要了解它制作的影片是否一直“得到社会承认”、“得到道德认同”（埃利奥特，1995）［12］。
然而好莱坞的那些大老板不管这些，他们不知道自己的影片是否合乎道德，也不大可能注意这一点。在其眼里，电影就是赚钱工具，而非表达手段。一部影片赚的钱越多，就越好。因此，他们就像做生产一样地经营电影业，把其编剧、导演、演员和制景人员当作按时上下班的雇员，而非当作艺术家。每当电影业遭到攻击、被指控为道德败坏时，好莱坞的老板们没有一个人相信问题真的与道德有关。
在那些正确地看出好莱坞已由犹太人控制的人中，有许多政府工作人员和私营企业主。他们完全是异教徒，无法领会基督教道德的实质，更谈不上予以说明了。他们认为好莱坞的犹太商人为了赚钱而败坏了一种艺术样式，从而扩大了美国道德败坏的范围。用福特汽车的创始人福特的话来说，这些人是美国在20世纪初“国际犹太人”大批涌入问题日益突出的一个极好的例子①。
犹太老板雇用一批好莱坞有才能的基督徒的表现也证实了这种谣传。耸人听闻的阿巴克尔案件促使公众更加强烈要求政府作出规定，说明对道德败坏的电影业的看法。1922年，国会通过正
①在为《白雪公主》公映宣传途经底特律时，福特对米老鼠及其创作者都很赞赏。同样，沃尔特对福特也很钦佩，他俩形成了持久的友谊。在征求意见时，福特对沃尔特说，作为一个受犹太人控制的领域中靠个人奋斗而成功的新教徒，他很赞赏迪斯尼公司。然而鉴于电影业和证券业一样，都是深受犹太人控制的，所以沃尔特应当立即出售他的整个公司，以免被蚕食掉。沃尔特认真听取其意见，感谢了其忠告，只是并没有那样做（埃利奥特，1995）［12］。
式立法，成立了美国影片审查委员会（埃利奥特，1995）［12］。
各大制片厂的头头们害怕政府干预，便成立了一个自我管理的组织———美国电影制片人与发行商协会。至1924年，一些人仍然坚持反对任何一种限制电影的规定。那一年卓别林曾代表许多人讲话，反对他称之为用美国电影制片人和发行商协会招牌的“长老审查制”。到了1929年，赫斯特由于需要“热门”新
闻来提高其报纸正在下降的发行量，就发表了一连串社论，要求恢复联邦审查制度，以便对电影越来越严重的伤风败俗的内容加以控制。他既不同情犹太人，也不支持电影业，认为实际上“免费”和正片一起放映的新闻短片乃是对其报纸的威胁（王成军，2013）［13］。
从某种程度上讲，到了20世纪20年代初，爱迪生的托拉斯所剩下的东西就只有当初提出的关于电影的道德内容和艺术水准低下的问题了。而对于当时好莱坞的越发趋于堕落情状，1923年3月，美国参议员布鲁克哈特将其看法加以总结，认为这种情况完全是各制片厂为了竞争，不惜以性道德和社会道德作代价所进行的一场利润争夺战，带头的就是“一伙一伙的犹太人”。
至于后来，爱迪生影片的销声匿迹，好莱坞的大片转型、声名鹊起、风靡全球，以及迪斯尼制片厂成长为今天的好莱坞八大影业公司之一，迪斯尼公司发展成世界第一娱乐公司，这些事实都是那个时代的人们所始料未及的。正如刘倩和艺琼（2011）［14］所揭示的，在艾斯纳时代，迪斯尼公司的电影制片业务，从没落走向复兴、辉煌，成功从“老幺”晋升为“老大”，成为好莱坞八大电影公司之首，以至于仅有梦工厂可与之勉强接招抗衡。
事实上，正是执着较真、相对强势、咄咄逼人的爱迪生给了别人另外的别样机会，这样也就带来了一个“好莱坞是怎么诞生的”的问题！先混乱，再好起来。由混乱到竞争，再到均衡和秩序，这便是自生演化与人类合作扩展秩序的社会常识与管理逻辑了。总结起来，爱迪生的托拉斯致力于保持电影业的道德
完善，私下则无非是一心要保护其自身的经济垄断地位。而到后来，美国西部好莱坞影片已比东部托拉斯更受欢迎了。
尤其是在20世纪20年代末的金融危机时期，当大多数公司身陷绝境，好莱坞则迎来了其长达十年的黄金时代，庞大的美国电影产业开始形成。1935年时，美国只有1亿人口，而电影院的座位加总起来，却超过了1100万个（CCTV，2010）［15］。20世纪30-40年代是美国好莱坞的“黄金时代”，前后摄制了六、七千部影片，因覆盖了全世界70%－90%的银幕并获得了巨额的利润，因而称霸于世界影坛（滕天天和田龙过，2012）［16］。现在，每年高达1000多部的影片，给了人们难得的欢乐和慰藉。
不仅如此，如莫尔（1996）［17］和刘倩和艺琼（2011）［14］所讲：善于观察的沃尔特还经常注意到，那些兴致勃勃来好莱坞游玩的人，总以为那儿处处是明星，该是个五彩缤纷的世界。可是，这些慕名而来的人，往往乘兴慕名而来，可总是悻悻而归，因为他们很失望。于是，行胜于言的迪斯尼公司在沃尔特的积极带动下很快在1955年创建成了其第一个迪斯尼乐园。而今，由影视产业带动起来的旅游业迅速发展，每年来好莱坞旅游的各国游客都是电影潜在的消费体。好莱坞所在的美国加利福尼亚州洛杉矶市区西北郊的整个区域已成为全球最著名的影视娱乐和旅游热门景点。
现在，“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐、电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最
高水平。每年一度举办的奥斯卡颁奖典礼，不仅促进各国电影界人士的交流与合作，而且也是电影产品的交易场所。除奥斯卡颁奖典礼以外，好菜坞各公司也会联合举办一些影视产品博览会、独立电影展览、各国电影节等来宣传自己的电影。
好莱坞建立初期，来到该地的都是一些独立的中、小型制片厂，他们没有足够的财力物力去单独建一些基础设施，如交通设施，耗资巨大的摄影棚、外景地等。集聚可以促使他们联合创建并达到资源共享，为每个公司节约成本。拍摄基地、洗
印厂、后期制作公司、发行公司等的聚集可以节省影片拍摄时间以及很大一部分剧组花费。另外，各企业在不断的合作与竞争中建立起的一套电影制度、法规等软件设施会更好地促进企业发展。
产业集还使得电影产业中各关联产业相继产生并发展壮大。如报刊杂志出版社、电视台、数字技术研发机构、发行公司、电影院、律师事物所、经纪公司、咨询公司、市场调查机构等。这些公司和机构的产生进一步推动电影产业和整个区域经济更好地发展。以上种种集聚优势既是好莱坞自身的特点，也是促成其形成和发展的原因。这样的产业集式的企业经营组织模式在好莱坞的形成和发展中起着关键的作用（李晓蓓和蒋安，2006）［11］。
从初始意义上讲，在美国东西岸双方较量与背后利益起作用的情况下，好莱坞可谓是一个道德败坏的产物！那么，在其中，迪斯尼的崛起机会是怎么得来的呢？正是这样的经济危机和道德危机给了沃尔特一
很好的机会，因为好莱坞正需要一个不仅颂扬真正的美德，而且首先知道什么是真正美德的英雄。与那些大肆渲染暴力与刺激的影片不同，沃尔特的《威利号汽船》没有性描写、没有政治彩的电影，主角是一只会讲话的无害小老鼠（埃利奥特，1995）［12］。与此同时，像派拉蒙、环球、华纳兄弟、米高梅、哥伦比亚等影业公司也获得了各自长足进展（如表1）。
表1好莱坞八大电影公司概况
公司名称成立时间创始人代表作
环球影业1912莱默尔谍影重重、E.T.、大白鲨、侏罗纪公园等
联美1919卓别林、范朋克和格里菲斯淘金记、摩登时代、大独裁者、舞台生涯、西区故事等索尼（哥伦比亚）1920科恩兄弟和布兰特007、蜘蛛侠、黑衣人等
米高梅1922洛夫猫和老鼠等
迪斯尼1923沃尔特和罗伊加勒比海盗、狮子王、白雪公主等
华纳兄弟1923华纳四兄弟哈利波特、蝙蝠侠、黑客帝国等
派拉蒙影业1927楚科尔和拉斯基教父、变形金刚、夺宝奇兵、阿甘正传、人鬼情未了、勇敢的心、碟中谍、泰坦尼克等
20世纪福克斯1935福克斯和辛克等人星球大战，加菲猫、埃及艳后、冰河世纪，阿凡达等
资料来源：佚名（2014b；c）［18-19］和潘天强（2009）［20］等。
注：环球影业公司创立于1912年6月8日，创始人莱默尔是德裔犹太人。最初，他做的是洗衣店生意。但一次旅行改变了他的人生，在芝加哥，他迷上了一种叫电影的玩意儿，在镍币影院中流连忘返。从而，精明的莱默尔从中看到了新机会，他花费整天的时间默默地统计入场观众的数量和票房，最终决定投身电影业。作为一家美国媒体公司的米高梅公司（MGM：Metro-Goldwyn-Mayer，Inc.）在1981年与联美公司（United Artists）合并，从而“八大”变成“七大”。1935年，二十世纪电影公司和福克斯电影公司宣告合并，这家新公司也是最晚成立的好莱坞大公司。实际上，早在1915年，福克斯就创建了福克斯电影公司，而20世纪电影公司则创建于1932年，创始人有联艺电影公司的前任总裁辛克、华纳兄弟的制片人扎努克、福克斯电影公司的格茨和格里菲斯。据潘天强（2009）［20］称，派拉蒙公司是由演员公司、故事公司以及制片人公司合并而成的。华纳兄弟是粗人，最钟情的产品是生猛的强盗片和黑片，他们寻电影素材的方式，是翻看报纸的司法版。所以在这个造梦的行业里，华纳是离社会现实最近的电影公司，其电影具有凶险性又特别突出下层社会生活，如现实主义风格强烈的《小恺撒》和《欲海情魔》都
是如此。华纳还第一次发明并拍摄了有声电影《爵士歌手》。当时八大影业全是垄断企业，特别是前5家公司，不但垄断了电影制作、发行各个环节，还拥有自己的院线，直到20世纪50年代才迫于美国反垄断法而出售了自己的院线（但目前大电影公司又开始介入影院经营，如索尼已拥有美国最大院线20%的股份）。由于失去院线加上电视普及的冲击，八大公司陷入了前所未有的困境并导致拍过《金刚》和《公民凯恩》的雷电华（ＲKO）在1950年代破产，但因为迪斯尼（Walt Disney）的崛起，填补了雷电华留下的空位。
就其运作模式的成功因素来讲，好莱坞的卓越在于它的制片厂制度与电影分类制作售卖。在好莱坞发展初期，小公司林立。其中塞纳特成立了启斯东制片厂，开创了美国电影制片厂先河。为寻求最小成本约束下利润最大化，一些电影企业便逐渐联合起来以不同于爱迪生的方式垄断新的电影市场，在好莱坞建立适应大规模生产的制片厂，其中派拉蒙等八大电影公司占主要地位。如滕天天和田龙过（2012）［16］所称，好莱坞的制片厂制度主要体现在：
第一，电影制作分工精细、流水线作业。在最初的启斯东制片厂，编剧部门分工极为精细，由塞纳特提出电影的基本意图，再开剧本会议去讨论剧中的人物和故事，最后再由滑稽演员出身的麦克去增加笑料和包袱。
第二，制片人决定一切。启斯东制片厂里，塞纳特在中央的高台上设置了一个供自己洗澡并监工的浴盆，
美国汽车改装节目
这个浴盆无疑是制片人专权的绝妙象征。制片人专权正是要将个人在电影中的作用消解在集体的智慧和细密的分工里。
第三，明星制度是票房的核心。好莱坞加大了明星在电影票房中的作用，利用对明星的发掘和追捧，来提高电影的票房，使很多观众是根据明星的阵容来买票。
好莱坞最经典的莫过于类型电影，即将电影进行分类制作和市场售卖。类型电影将艺术产品标准化类型进行规范，通过对首部成功电影的模仿逐渐形成，分为音乐片、歌舞片、西部片、强盗片、恐怖片等。在电影制作的同时，好莱坞还建立了系统的反馈体系强化了成功的故事和技巧的重复性，每一个故事模式、叙事技巧的固定，都是制片厂和观众持续进行价值交换的结果。制片厂越来越倚重得到验证的叙事技巧和故事公式。恪守叙事原则，是好莱坞长盛不衰的一个重要原因。
在好莱坞兴旺发达的历史上，作为泰斗级人物的格里菲斯也是不容小觑的。1919年，他与卓别林、范朋克、毕克馥等人组织建联美影片公司（后来，以拍摄007系列电影闻名于世）。实际上，这位早年几度失业、落魄沮丧的格里菲斯在其起步阶段是得益于爱迪生给他的机会。1907年夏，格里菲斯好不容易才在爱迪生的比沃格拉夫电影公司里到一个当配角演员的工作。后来，因薪资待遇以及发展前景转战好莱坞，凭借其勤奋与天赋逐渐奠定了在世界电影史上的卓越地位。他将各个流派和许多前辈导演们那点滴的分散的创造吸收过来，加上自己许多独创的东西，在内容上不忘对下层人民的苦难寄予深刻同情式理解，逐渐形成了自己的风格、特和体系（佚名，2013a）［21］。
众所周知，卢米埃尔兄弟偏重纪实性，忽略艺术性；梅里埃则偏重戏剧性而忽略新闻性，他们各执一词，分道扬镰。直到伟大的电影实践家格里菲斯取两家之精华，融会贯通，让电影从戏剧的奴役当中解放出来心安理得地坐上了“第七艺术”的交椅。格里菲斯作为世界电影史上具有里程碑意义的导演，不仅完善了叙事电影的基本语言，并将之标准化，还发展了电影剪辑技巧，拓宽了电影的表现时空，为蒙太奇理论的提出奠定了美学基础。他大量的借鉴戏剧、文学作品及其叙事技巧，提升了电影的艺术地位（滕天天和田龙过，2012）［16］。
在格里菲斯之后，电影的技术逐渐成熟，各国也开始不断发展本国的电影产业。在不同的社会、经济、信仰下，呈现出不同的电影流派。在众多的电影流派中，大体还是在卢米埃尔的现实主义和梅里埃的表现主义下衍生发展起来的。比如：欧洲先锋派电影（法国印象主义、德国表现主义、前苏联蒙太奇学派）、法国“新浪潮”均属于表现主义；前苏联蒙太奇学派中，维尔托夫的“电影眼睛派”、意大利新现实主义则是在卢米埃尔所崇尚的现实主义。
三、好莱坞奇迹对中国文化产业发展的启示
在传统的汽车和房地产业发展出现瓶颈甚至不可持续的情形之下，娱乐业无疑在中国未来整个国民经济体系中将起到越发重要的地位和作用。同时，经过改革开放30多年以及入世10周年来中国经济发展态势来看，如何发展和提升我们的含娱乐业、创意产业在内的服务类第三产业发展进取问题，也将更加凸显
出来。这方面，从历史上来看，我们自己有一定的经验，然不足以应对现代化中国进程中的市民社会生活需要，因此必然要敞开胸怀眼光向外汲取借鉴，并且可能要不断调整我们的政策和思路。
首先，转变理念。美国的投资家邓普顿说过：“一个国家的财富不能仅仅依靠自然资源，而它应该依靠人们心目中的想法和观念。人们的创造力是无穷无尽的，这可真是令人兴奋狂喜不已。”要相信民众的创新创意能力，并尽心尽力的去激发它们使其释放到整个社会场域当中。电影在美国