设计思潮课程学习要点
一、学习范围
以西方近现代设计运动为主，包括以下一些内容：
工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）
新艺术运动（Art Nouveau）
比利时的新艺术运动(Art Nouveau in Belgium)
法国新艺术运动(Art Nouveau in France)
奥地利维也纳学派和分离派（Viennal School / Secession）
德国青年风格派（Jugendstil）
苏格兰格拉斯哥学派（Glasgow School）
西班牙新艺术运动（Modernisme in Spain）
斯堪的纳维亚国家（北欧）的设计运动(Innovation in Scandinavian Countries)
装饰艺术运动(Art Deco)
法国装饰艺术运动 (Art Deco in France)
现代主义运动(Modern Movement)
德国的现代主义设计运动(Modernism in Germany)
俄国构成主义运动(Constructivism)
荷兰风格派运动(De Stijl)
包豪斯（Bauhaus）
功能主义（Functionalism）
前卫设计思潮（Avant- garde）
流线型运动（Streamline）
新现代
当代主义（Contemporary）
波普艺术(Pop Art)运动
激进设计运动（Radical Design）与反设计（Anti- Design）
新现代主义（Neo- Modernism）
高技术风格（High-Tech）
高情感设计（High- Touch）
后现代主义（Post Modernism）
孟菲斯（Memphis）
极简主义（Minimalism）
解构主义（Deconstruction）
二、参考书目：
现代家具的美学
20世纪家具
20世纪西方家具设计流变
世界现代家具发展史
100年100位家具设计师
中外家具发展史
European 90's Furniture
functionalist design
Furniture  The Western Tradition
Twentieth- century Furniture Design
西方近现代设计思潮
工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）
工艺美术运动也称手工艺运动，是19世纪后期在英国出现的设计改革运动。工艺美术运动特点有：1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
工艺美术运动主张设计不要只为少数人服务；提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式；认为艺术应与技术相结合，反对粗制滥造的机器产品。其主要倡导人物有威廉·莫里斯（William Morris）、C·R·拉什比(Charles Robert Ashbee)等，而莫里斯又是这一运动的核心人物。英国工艺美术运动的设计团体有世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）、艺术工作者行会
（1884）、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
工艺美术运动影响最大的设计项目是家具与室内装饰，代表人物为查尔斯·沃赛(Charles Annesley Voysey)、巴里·斯各特（Baillie Scott）以及美国的古斯塔夫·斯的克利(Gustav Stickley)。他们的共同风格是简洁、质朴，没有太多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。在莫里斯等人的设计中，哥特式的形式特点及其自然纹样都有所表现。19世纪末，工艺美术运动的作品通过展览介绍到欧洲大陆， 对产生新的创作思潮与流派起了积极的作用。
新艺术运动（Art Nouveau）
19世纪末20世纪初起源于法国，并以法国与比利时两国为中心的一场艺术运动，其创始人是比利时的亨利·凡·德·威尔德（Henry van de Velde）。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术
运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
在凡·德·威尔德的倡导下，新艺术运动很快就波及欧洲诸国设计界，并促使形成了多种艺术风格，如德国的“青年风格派”，奥地利的“维也纳学派”和“分离派”，英国的“格拉斯哥学派”，法国称为“新艺术”，西班牙的“现代主义”，意大利的“自由风格”等。
比利时的新艺术运动(Art Nouveau in Belgium)
比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。19世纪末一些设计家在毛斯新艺术思想的影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利
时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有亨利·凡·德·威尔德、古斯塔夫·博维（Gustave Serrurier-Bovy）和维克多·霍塔（Victor Horta）三个重要领导人。威尔德是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。霍塔的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。威尔德、博维等人在家具设计领域都有经典之作。
法国新艺术运动(Art Nouveau in France)
法国的设计运动早在十九世纪九十年代已在酝酿之中，1900年巴黎博览会正式以“新艺术”的面貌展开，前后发展达二十五年，对法国设计界影响很深。法国新艺术运动在理论与设计实践上与英国工艺美术运动十分相似，也主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计，并主张从自然界汲取素材，以动植物纹样作设计依据；反对直线，反对机械生产，但从设计方式看，法国新艺术运动大多是由一些组织关系紧密的集团从事设计的，这与英国那种多由个人或松散小团体设计的方式不同。
法国新艺术运动主要集中在家具与室内设计上，形成了以巴黎和南锡市（Nancy）两个中心。在巴黎，新思想传播较快，艺术家较集中，出现了萨穆尔·宾（Samuel Bing）集团、“现代之家”(La Maison Moderne)集团、“六人”(Les Six)集团等几个重要的设计团体。 “六人”集团的影响要远比前两者深远。这些团体中著名的家具设计师有有尤金·盖拉德（Eugène Gaillard）、艾贝尔·兰德里（Abel Landry）、保罗·福罗特（Paul Follot）、亚历山大·查佩蒂尔（Alexandre Charpentier）、赫克特·吉马德(Hector Guimard)、乔治·霍恩切尔（George Hoentschel）等。
南锡新艺术运动的发展主要是在设计师艾米尔·盖勒(Emile Gallé)的促进与推动下，大约在十
九世纪八十年代末期开始兴起的。盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，以达到装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南锡新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。
奥地利维也纳学派和分离派（Viennal School / Secession）
19世纪末“新艺术运动”席卷整个欧洲大陆，在奥地利相应出现了以瓦格纳（Otlo Wagner）为核心人物的“维也纳学派”。 l895年瓦格纳旗帜鲜明地宣称要抛弃当时欧洲大陆极为流行的“新艺术风格”，并出版一本名为《现代建筑》的书，反对装饰意味仍很浓重并时常转回历史风尚的新艺术风格，在当时的欧洲影响极为强烈。瓦格纳本人拥有庞大的设计事务所,兼及建筑、室内、家具以及许多工业设计方面的内容。瓦格纳的家具设计也同麦金托什一样,主要是为他所设计的建筑室内专门创作的,这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮
政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。其设计手法具有超前的现代感,其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位,不仅仅有装饰作用,更重要的是保护功能。
在奥地利形成的艺术流派，其创始人是奥布里奇（J·M·Olbrich）和约瑟夫·霍夫曼（J·Hoffmann）,主要人物有库尔曼·穆塞尔 (Kolman Moser)、阿道夫·路斯 (Adolf Loos)等，他们都曾师从瓦格纳，并深受他的思想的影响。分离派宣称要和过去的传统决裂，主张造型简洁与集中装饰，装饰主题采用直线形式。霍夫曼的家具作品数量很多,早期的设计中多能看到瓦格纳手法的影响,尤其金属包饰构件的运用,以后作品中则显出越来越强的个性,并时常表现出善于结合传统的高超技艺。穆塞尔设计的家具最显著的特点是立方体造型的突出运动以及对彩的限制，这种特征典型地表明了“分离派”的风格，并预示着现代设计运动中几何抽象的形式将要来临。
德国青年风格派（Jugendstil）
19世纪末德国的建筑与工艺设计流派，它得名于1896年在慕尼黑出现的一本名叫《Jugendstil》(青年)的杂志。受到英国“工艺美术”运动的先驱拉斯金、莫里斯的影响与感召，在其初期也有明显的自然主义彩。但是后来摆脱了以曲线装饰为中心的“新艺术”运动
主流，开始与格拉斯哥四人，特别是与查尔斯·麦金托什的设计探索相似，开始从简单的几何造型，从直线的运用上寻新的形式发展方向。德国的“青年风格”运动的著名设计师如赫尔曼·奥布里斯特（Hermann Obrist）、奥古斯特·恩德尔（August Endell）等人比起同时代欧洲其它国家新艺术设计师，更具有理想主义的设计目的。他们的设计作品中都表现出较强的动感和生机勃勃的特点，这种新的视觉艺术特对于当时来自柏林的正统的帝国艺术风格来说，是一个极大的挑战。