我选的课题是现代主义设计运动，我主要讲的是图画现代主义，构成主义与美国的现代主义设计运动，这三大块的内容给我的感受也挺深刻的。确实在没有灵感的时候，看看一些大师前辈的作品，会顿时茅塞顿开。
首先，现代主义设计运动是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。 本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能。简单来说就是：“功能第一，形式第二”。所以它最大的一个特点就是理性。这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。在后面，还产生了种种新的设计风格
晚期现代主义、后现代主义、解构主义、新现代主义都是这些挑战的演绎内容之一。因此我们说现代主义是理想主义的、精英主义的但是同时也是民主主义的。 总之我觉得任何一个时期的设计都难免受其时代背景的影响而产生某些局限和不足每一个特定的社会环境以及在这样一个社会环境下消费者的需求都会产生一种新的设计方向。
图画现代主义上来讲在第一次世界大战前后，欧洲出现了另外一个影响世界的设计运动—“装饰艺术”运动，在现代主义艺术运动，特别是立体主义运动的影响下，在“装饰艺术”运动的影响下，欧洲一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动，因为都以绘画为设计的核心，同时又受现代主义艺术运动的影响，因此成为“图画现代主义”运动。其中最有名是在德国的海报风格，在那个时期的海报主要利用当时艺术上出现的新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他的平面设计上运用简单的图形，平涂的颜，鲜明的文字来达到商业宣传目的。相比较新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。 特别是在一战前的海报用于商业宣传，这种简单直接的形式是吸引了大家的目光的。这种手法也是我们现在也可以用到的。当时的代表人物伯恩哈特，他的火柴的广告是完完全全的体现了，当时海报风格下的简洁明了。也是图画现代主义出现的一个重
大标志。当时他只是大胆的运用了简单的两根火柴的图案加上企业的艺术字体，却让世人都留下了非常深刻的印象。 除此之外，朱里斯·克林杰与吉普肯斯也是当时出名的艺术家。一战后，海报风格的海报的目的就变成了进行政治宣传和政治挑逗。所以，总结“海报风格”大约开始于1898年前后，其影响一直持续到一战战争海报，在一战期间同盟国和轴心国集团的政治宣传海报。一战结束后作为战败的“同盟国”德国，纳粹时期的反动宣传画，一直伴随着纳粹从形成到壮大一战结束后作为胜利的“协约国”欧洲各个国家和美国，在战后经济发展恢复后，进入高度繁荣阶段，商业的繁荣，形成的后立体主义图画现代主义，从一战期间一直持续到1935年为止。
接下来的构成主义，代表人物：塔特林和罗德琴等，主张艺术走实用的道路并为政治服务，加波和佩夫斯纳等，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性理想：透过结合不同的元素以构筑新的现实。是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的 。高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。因此，艺术品可能来自于现成物，例如：木材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化 。作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响 。遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的彩概括客
观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。构成主义也叫结构主义，发展于1913~20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
最后美国的现代主义设计。 从19世纪最后20年到20世纪初，美国通过电力技术革命迅速实现了工业化。美国在电力、钢铁、汽车、石油化工、航空、无线电通信等方面都处于世界领先地位，世界科学技术中心由欧洲转移到美国。经济的发展带来了消费市场的繁荣。汽车和家用电器迅速普及到每一个家庭。巨大的消费市场带来了各厂商间的竞争，制造商自觉重视产品的艺术形象，要求艺术家美国第一代设计师的专业背景各异，不少是曾经从事与展示设计有关的行业，直接与市场销售有关，而且教育背景也参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育背景。他们的设计对象繁杂，设计缺乏社会因素思考，而长于市场竞争。他们也没有什么设计理论和设计哲学，也不像他们的欧洲同行那样有那么多的理论著作，但是他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象。他们的目的是做设计生意，而不是研究设计的社会功
能。给商品一个漂亮的外貌以促进销售。因此，美国在20年代便走上“艺术的商业化与商业的艺术化”的道路。美国第一代设计师与欧洲第一代设计师不同。欧洲第一代设计师的背景基本上都是建筑师，同时他们都有坚实的高等专业教育基础，大部分是建筑专业毕业的，并且有长期的建筑设计经验，如德国的贝伦斯、格罗佩斯、米斯、芬兰的阿图、比利时的威尔德等；美国第一代设计师的专业背景各异，不少是曾经从事与展示设计有关的行业，直接与市场销售有关，而且教育背景也参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育背景。他们的设计对象繁杂，设计缺乏社会因素思考，而长于市场竞争。他们也没有什么设计理论和设计哲学，也不像他们的欧洲同行那样有那么多的理论著作，但是他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象。他们的目的是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。以下四个代表人物代表了美国现代主义设计的特点：帝格：与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术的难点。罗威：设计极度先进，但是却为人所接受。重视推动自己公司的形象和个人形象。盖茨：理想主义者，不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己奇想的设计。德莱福斯：设计必须符合人体的基本需求，适应于人体的机器才是最有效率的机器。相比较现代主义设计在德国、荷兰、俄国的具体表现。德国的现代主义设计从德意志“工业同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国设计运动只大成，搭起现代主义设计的
结构。荷兰的“风格派”则是集中了新的美学原则探索单纯美学。俄国的构成主义是意识形态上旗帜鲜明的提出设计为无产阶级服务。
设计就是人们把自己心中的计划、规划、设想等通过视觉的形式传达出来的活动过程。我们平时常耳闻的工业设计、建筑设计、室内设计、环境设计、网站设计、平面设计、服装设计等等都属于设计的范畴。 现代主义设计是兴起于19末20世纪初的德国等欧洲国家在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。设计学里的现代主义运动，是指一批建筑师、设计师、和理论家开始探求20世纪新的审美观。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是一种风格，而且是一种信仰。现代主义的主要特点就是理性主义。以及从19世纪起突然崛起的客观精神。而在这以前的建筑师和设计师，一直都是抱着风格复兴和装饰的概念。与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成。现代主义的另一个关键的含义是“形式服从功能”。所以这一口号更反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。通过学习这一课程，使我们了解了，历史上一些艺术家大师的作品和精神，我想这对我们今后的学习应该也会有更大的帮助。
新现代周洁 1136710313
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