圣诞mg3  中国刺绣源流
  刺绣工艺品起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年〔公元805年〕卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
  目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法〔即锁绣〕绣成于帛和罗上，针脚整齐，配清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，那么为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙〞、“长乐光明〞等桔祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。
  东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特。
  传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术品有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设明亮。使用微细平绣之绣法，以各种线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。
09款rav4  唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可别离之关系。
  宋代刺绣之兴旺，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画开展至最高境界，并由实用进而为艺术品欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之欣赏性绣作。为使作品到达书画之传神意境，绣前需先有方案，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设精妙光荣射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎〞。此段描述，大致说明了宋绣之特。元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。
  明代的染织工艺，至宣德间始变兴旺。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，
丝细如发，针脚平整，而所用线种类之多，那么非宋绣所能比较。同时又使用中间线，借与补，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。
  清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大局部均由宫中造办处如意馆的画人绘制把戏，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣〞，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、桔祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。
  清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿〞的八帧作品祝寿，获赐赠“福〞“寿〞两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣〞，或称“艺术绣〞，针法多变，富立体感。
  随着苏绣的兴旺与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新开展，各具特，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使欣赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术品价值极高。
龙凤虎纹绣罗
  史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。那就是说，古代原始人类早懂得用彩来美化自己。开始时将颜涂在身上，称“彰身〞；再进一步刺在身上，称“文身〞；后来就画在衣服上，再开展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫；下裳六种花纹，为宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，共十二种花纹，称十二章。这里至少有两种是刺绣的〔指黼黻〕。周代《礼记·祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等，以为“黼黻文章
〞〔即用不同彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案〕。据《辞海》，“黼〔音辅〕〞字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻〔音符〕〞字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章〞两个字，在现代汉语中已成为一个词汇，意思非常明白，但在古汉语中，却别有含义。用青、红两线绣称之为“文〞，用红、白两线绣称之为“章〞。实际上，“文章〞二字古意为锦绣，后来转义喻文。“文〞的另外一个意义是指画，同“纹〞。《礼记·月令篇》说“文绣有恒〞，据注释“文，是指画，古代祭祀的礼服上衣是画的，下裳是绣的〞。总之一句话，刺绣发源很早，古已有之。
中国的四大名绣-湘绣
  湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。是在湖南民间刺绣的根底上吸取了苏绣和广绣的优点而开展起来的。早在战国时期，湘绣就已有了较高的.艺术水平和娴熟的技艺。从1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品来看，是在极细密的丝绢上运用连环针刺绣而成的，其针脚整齐、绣工精细，图案生动活泼令人赞叹不已。而1972年在长沙马王堆开掘的西汉墓中，出土的湘绣制品有41件刺绣衣物和一幅装饰内棺的铺绒绣锦，绣品采用的图案有10余种，绣线均为未加捻的彩散丝，相多达18种。在刺绣的针法上，那么采用了连
环针、齐针〔或平针〕、接针和打子针等多种针法，使绣品产生针脚整齐，线条洒脱而丰富，图案多样的特点。而且这些绣品的绣工是非常娴熟的，具有很扎实的功底。在一定程度上反映了西汉时期的湘绣工艺已到达了相当高的水平。到了清朝，湘绣已普及湖南广阔城乡，处处可见"母友相传，邻亲相授"的传艺学艺生动场面，特别是长沙一带，湘绣成为家家户户的农村副业，农村妇女在劳作之余，不仅用绣针和彩线来美化生活，而且开始把绣花作为谋生的手段。在19世纪末20世纪初的短短10多年间，在长沙一带新设立的湘绣绣庄就达40多家，大大推动了湘绣的刺绣水平和艺术水平的提高，表现手段不断丰富，逐步形成了湘绣的流派和独特的艺术风格。到了20世纪上半叶，湘绣的艺术水平得到了进一步提高，表现手段更加丰富而细腻，名家名作不断涌现，湘绣人物"惟妙惟肖"；而写意山水，那么更是"簪花，迹灭针绒"。这些"绝针"之作均出自于湘绣艺人的"神手"，曾名噪一时，受到国内外人士的赞誉。
  湘绣的"绝招"要数20世纪下半叶的双面全异绣，设计的巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖，使湘绣技艺提高到一个更高的水平，绣工可以在同一底料的正反面刺绣着画面、彩、针法都不相同的绣品，这是刺绣技艺上的一次重大突破。例如，一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低手夜行的下山狮，一上一下，正面
的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。又如湘绣艺人采用传统的掺针、平针、游针等针法，绣制的《花木兰》绣屏。在绣品的一面是女扮男装，全衣铁甲的花木兰的威武形象，生动地表达了"万里赴戎机"、"寒光照铁衣"的诗意；而在绣品的另一面却是花木兰脱去战时袍，又着女儿装的闺秀模样。活生生地再现了花木兰"当窗理云鬓，对镜贴花黄"的喜悦情境。两种截然不同的画面十分简要地概括出花木兰女扮男装，替父参军，凯旋而归的动人故事内容，将诗情画意融为一体，珠联璧合相得益彰。在这幅绣屏中，艺人采用的仍是传统的掺针、平针、游针等手法，运用高超的技艺着意刺绣，使花木兰这位英雄人物的形象呼之欲出，跃然于绣屏上，除了令人叹服之外，更是回味无穷。因此，双面全异绣使湘绣到达了极高的艺术水平，这也是湘绣在刺绣中形成独树一帜的流派。
中国的四大名绣-粤绣
  粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的"广绣"和以潮州为代表的"潮绣"两大流派。刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品华丽堂皇等独特的地方风格和艺术
天津限号2022年一月萨博价格特，成为中华民族文化的一个组成局部。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的："永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》"七卷，字之大小，不逾粟粒而点划清楚，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧"。
中国传统风筝交通违法记分新规
  中国的风筝已有二千多年的历史。传统的中国风筝上到处可见桔祥寓意和桔祥图案的影子。在漫长的岁月里，我们的祖先不仅创造出优美的凝聚着中华民族智慧的文字和绘画，还创造了许多反映人们对美好生活向往和追求、寓意桔祥的图案。它通过图案形象，给人以喜庆、桔祥如意和祝福之意；它融合了众的欣赏习惯，反映人们善良健康的思想感情，渗透着我国民族传统和民间习俗，因而在民间广泛流传，为人们喜闻乐见。
  有着二千多年历史的风筝，一直融入在中国传统文化之中，受其熏陶，在传统的中国风筝中，随处可见这种桔祥寓意之处：“福寿双全〞、“龙凤呈祥〞、“百蝶闹春〞、“鲤鱼跳龙门〞、“麻姑献寿〞、“百鸟朝凤〞、“连年有鱼〞、“四季平安〞等这些风筝无一不表现着人
们对美好生活的向往和憧憬。桔祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些桔祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比较、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案〞的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的风格和浓烈的民族彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳〞，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，表达了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。中国桔祥图案内容丰富，大体有“求福〞、“长寿〞、“喜庆〞、“桔祥〞等类型，其中以求福类图案为多。