圣诞mg3  中国刺绣源流
  刺绣工艺品起源很早。黼黻絺绣之文,见于尚书。虞舜之时,已有刺绣。东周已设官专司其职,至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图,唐永贞元年〔公元805年〕卢眉娘以法华经七卷,绣于尺绢之上,因刺绣闻名,见于前者著录。自汉以来,刺绣逐渐成为闺中绝艺,有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
  目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法〔即锁绣〕绣成于帛和罗上,针脚整齐,配清雅,线条流畅,将图案龙游凤舞,猛虎瑞兽,表现得自然生动,活泼有力,充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品,在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土,尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品,更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看,汉绣图案主题,多为波状之云纹,翱翔之凤鸟、奔驰之神兽,以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材,那么为当时流行的织品,如织成“延年益寿大宜子孙〞、“长乐光明〞等桔祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主,将图案填满,构图紧密,针法整齐,线条极为流畅。
  东晋到北朝的丝织物,出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地,所见残片绣品无论图案或留白,整幅都用细密的锁绣全部绣出,成为满地施绣的特。
  传世及出土的唐代刺绣,与唐代宗教艺术品有着密切的关系,其中有不少唐绣佛像,如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图,日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等,都与当对佛敦隆盛的信仰,有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣,但针法已开始转变运用平绣为主,并采用多种不同针法,多种线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案,与绘画有密切关系,唐代绘画除了佛像人物,山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物,山水楼阁,花卉禽鸟,也成为刺绣图样,构图活泼,设明亮。使用微细平绣之绣法,以各种线和针法之运用,替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术,也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓,加强实物之立体感,更可视为唐代刺绣的一项创新。
09款rav4  唐以前之绣品,多为实用及装饰之用,刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作,除为实用品外,尤致力于绣画。自晋唐以来,文人士大夫嗜爱书法并及于绘画,书画乃当时最高的艺术表现,至宋更及于丝绣,书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可别离之关系。
  宋代刺绣之兴旺,由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载,宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画开展至最高境界,并由实用进而为艺术品欣赏,将书画带入刺绣之中,形成独特之欣赏性绣作。为使作品到达书画之传神意境,绣前需先有方案,绣时需度其形势,乃趋于精巧。构图必须简单化,纹样的取舍留白非常重要,与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同,明代董其昌《筠清轩秘录》载:“宋人之绣,针线细密,用绒止一二丝,用针如发细者,为之设精妙光荣射目。山水分远近之趣,楼阁待深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜,望之三趣悉备,十指春风,盖至此乎〞。此段描述,大致说明了宋绣之特。元代绣品传世极少,台湾雇故宫博物院仅有一幅作品,由作品观之,仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗,落针不密,不如宋绣之精工。
  明代的染织工艺,至宣德间始变兴旺。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园,以绣传家,名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟,深通六法,远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。顾绣针法,最主要继承了宋代最完备之已成绣法,更加以变化而运用之,可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线,有时亦用捻线,
丝细如发,针脚平整,而所用线种类之多,那么非宋绣所能比较。同时又使用中间线,借与补,绣绘并用,力求逼真原稿。又视图案所需,可以随意取材,不拘成法,真草、暹罗斗鸡尾毛,薄金、头发均可入绣别创新意,尤其利用发绣完成绘画之制作,于世界染织史上从未一见,即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。
  清代刺绣,宫廷御用的刺绣品,大局部均由宫中造办处如意馆的画人绘制把戏,经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊,照样绣制,绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣,同时在民间先后出现了许多地方绣,著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等,各具地方特。苏、蜀、粤、湘四种地方绣,后又称为“四大名绣〞,其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期,流派繁衍,名手竞秀,刺绣运用普及于日常生活,造成刺绣针法的多种变化,绣工更为精细,绣线配更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、桔祥之意,尤其花鸟绣品,深受人们喜爱,享盛名的刺绣大家相继而出,如丁佩、沈寿等。
  清末民初,西学东渐,苏绣出现了创新作品。光绪年间,余觉之妻沈云芝绣技精湛,闻名苏州绣坛。沈氏30岁时,逢慈嬉太后70寿辰,沈氏绣了“八仙庆寿〞的八帧作品祝寿,获赐赠“福〞“寿〞两字,因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法,显光弄,参用写实,将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中,新创“仿真绣〞,或称“艺术绣〞,针法多变,富立体感。
  随着苏绣的兴旺与创新,延至今日,又形成许多新的刺绣,如乱针绣、束绣、双面绣、双面异绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣,亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用,及至宋元广及书画之制作,渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣,多属此类。时代最早者为五代,而用品最多者为清代。经历代的创新开展,各具特,皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品,绣工匀整,针线细密,设精妙,深得书法精髓,且均裱装成册轴卷,使欣赏者往往误以为书画,欣赏珍藏艺术品价值极高。
龙凤虎纹绣罗
  史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。那就是说,古代原始人类早懂得用彩来美化自己。开始时将颜涂在身上,称“彰身〞;再进一步刺在身上,称“文身〞;后来就画在衣服上,再开展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花,上衣六种花纹,即日、月、星辰、山、龙、华虫;下裳六种花纹,为宗彝、藻、火、粉米、黼、黻,共十二种花纹,称十二章。这里至少有两种是刺绣的〔指黼黻〕。周代《礼记·祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟,献茧缫丝,把它们染成红、绿、玄、黄等,以为“黼黻文章
〞〔即用不同彩的丝线,在礼服上刺绣成各种图案〕。据《辞海》,“黼〔音辅〕〞字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹;“黻〔音符〕〞字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章〞两个字,在现代汉语中已成为一个词汇,意思非常明白,但在古汉语中,却别有含义。用青、红两线绣称之为“文〞,用红、白两线绣称之为“章〞。实际上,“文章〞二字古意为锦绣,后来转义喻文。“文〞的另外一个意义是指画,同“纹〞。《礼记·月令篇》说“文绣有恒〞,据注释“文,是指画,古代祭祀的礼服上衣是画的,下裳是绣的〞。总之一句话,刺绣发源很早,古已有之。
中国的四大名绣-湘绣
  湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。是在湖南民间刺绣的根底上吸取了苏绣和广绣的优点而开展起来的。早在战国时期,湘绣就已有了较高的.艺术水平和娴熟的技艺。从1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品来看,是在极细密的丝绢上运用连环针刺绣而成的,其针脚整齐、绣工精细,图案生动活泼令人赞叹不已。而1972年在长沙马王堆开掘的西汉墓中,出土的湘绣制品有41件刺绣衣物和一幅装饰内棺的铺绒绣锦,绣品采用的图案有10余种,绣线均为未加捻的彩散丝,相多达18种。在刺绣的针法上,那么采用了连
环针、齐针〔或平针〕、接针和打子针等多种针法,使绣品产生针脚整齐,线条洒脱而丰富,图案多样的特点。而且这些绣品的绣工是非常娴熟的,具有很扎实的功底。在一定程度上反映了西汉时期的湘绣工艺已到达了相当高的水平。到了清朝,湘绣已普及湖南广阔城乡,处处可见"母友相传,邻亲相授"的传艺学艺生动场面,特别是长沙一带,湘绣成为家家户户的农村副业,农村妇女在劳作之余,不仅用绣针和彩线来美化生活,而且开始把绣花作为谋生的手段。在19世纪末20世纪初的短短10多年间,在长沙一带新设立的湘绣绣庄就达40多家,大大推动了湘绣的刺绣水平和艺术水平的提高,表现手段不断丰富,逐步形成了湘绣的流派和独特的艺术风格。到了20世纪上半叶,湘绣的艺术水平得到了进一步提高,表现手段更加丰富而细腻,名家名作不断涌现,湘绣人物"惟妙惟肖";而写意山水,那么更是"簪花,迹灭针绒"。这些"绝针"之作均出自于湘绣艺人的"神手",曾名噪一时,受到国内外人士的赞誉。
  湘绣的"绝招"要数20世纪下半叶的双面全异绣,设计的巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖,使湘绣技艺提高到一个更高的水平,绣工可以在同一底料的正反面刺绣着画面、彩、针法都不相同的绣品,这是刺绣技艺上的一次重大突破。例如,一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长啸的上山虎,而另一面是一只低手夜行的下山狮,一上一下,正面
的虎头转到反面变成了狮尾,两面的形象迥然不同,令人瞠目。又如湘绣艺人采用传统的掺针、平针、游针等针法,绣制的《花木兰》绣屏。在绣品的一面是女扮男装,全衣铁甲的花木兰的威武形象,生动地表达了"万里赴戎机"、"寒光照铁衣"的诗意;而在绣品的另一面却是花木兰脱去战时袍,又着女儿装的闺秀模样。活生生地再现了花木兰"当窗理云鬓,对镜贴花黄"的喜悦情境。两种截然不同的画面十分简要地概括出花木兰女扮男装,替父参军,凯旋而归的动人故事内容,将诗情画意融为一体,珠联璧合相得益彰。在这幅绣屏中,艺人采用的仍是传统的掺针、平针、游针等手法,运用高超的技艺着意刺绣,使花木兰这位英雄人物的形象呼之欲出,跃然于绣屏上,除了令人叹服之外,更是回味无穷。因此,双面全异绣使湘绣到达了极高的艺术水平,这也是湘绣在刺绣中形成独树一帜的流派。
中国的四大名绣-粤绣
  粤绣是广东刺绣艺术的总称,它包括以广州为中心的"广绣"和以潮州为代表的"潮绣"两大流派。刺绣历史浦远,其技艺精湛,构图装饰性强,彩浓郁鲜艳,绣绒平整光亮,文理清晰,绒条洒脱,金银垫绒立体感强,绣工娴熟,绣品华丽堂皇等独特的地方风格和艺术
天津限号2022年一月萨博价格特,成为中华民族文化的一个组成局部。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的:"永贞元年南海贡奇女眉娘,年十四,工巧无比,能于一尺绢上绣《法华经》"七卷,字之大小,不逾粟粒而点划清楚,细如毫发,其品题章句,无有遗阙。更善作飞仙,盖以丝一钩分为三股,染成五,结为金盖玉重,其中有十洲三岛,天人玉女,台殿麟凤之象,而执幢捧"。
中国传统风筝交通违法记分新规
  中国的风筝已有二千多年的历史。传统的中国风筝上到处可见桔祥寓意和桔祥图案的影子。在漫长的岁月里,我们的祖先不仅创造出优美的凝聚着中华民族智慧的文字和绘画,还创造了许多反映人们对美好生活向往和追求、寓意桔祥的图案。它通过图案形象,给人以喜庆、桔祥如意和祝福之意;它融合了众的欣赏习惯,反映人们善良健康的思想感情,渗透着我国民族传统和民间习俗,因而在民间广泛流传,为人们喜闻乐见。
  有着二千多年历史的风筝,一直融入在中国传统文化之中,受其熏陶,在传统的中国风筝中,随处可见这种桔祥寓意之处:“福寿双全〞、“龙凤呈祥〞、“百蝶闹春〞、“鲤鱼跳龙门〞、“麻姑献寿〞、“百鸟朝凤〞、“连年有鱼〞、“四季平安〞等这些风筝无一不表现着人
们对美好生活的向往和憧憬。桔祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些桔祥文字,以民间谚语、吉语及神话故事为题材,通过借喻、比较、双关、象征及谐音等表现手法,构成“一句吉语一图案〞的美术形式,赋予求吉呈祥、消灾免难之意,寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案,将情景物融为一体,因而主题鲜明突出,构思巧妙,趣味盎然,富有独特的风格和浓烈的民族彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案,称为“双凤朝阳〞,它以丰富的寓意、变化多姿的图案,表达了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。中国桔祥图案内容丰富,大体有“求福〞、“长寿〞、“喜庆〞、“桔祥〞等类型,其中以求福类图案为多。