交响诗套曲《我的祖国》共分六曲
第一乐章：维谢赫拉德 (Vｙsehｒad)      　缓板、降E大调、3/４拍。
  斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争战,还想起这城堡的陷落和倾覆。最后又响起游吟诗人的歌声,乐曲在这悲壮的音调中结束。这里有欢乐的军号和罐鼓声，骑士们挥舞着白刃为迎接胜利的争战而操练，集的战士们的盔甲映着太阳闪烁着耀眼的光芒，整个维谢赫拉德震荡着庄严的颂歌和胜利的欢呼。
  维谢赫拉德是捷克历史上一座古城堡的名字，是位于布拉格之南、伏尔塔瓦河东岸的一座雄伟城堡。此城是传说中是传说中第一个捷克王国皇宫所在地十世纪时波西米亚国王加冕之处。。它象征着捷克人民古代光荣斗争的历史。这首交响诗的内容，用一个代表维谢赫拉德的史诗主题集中体现,整个乐章具有纪念的礼赞的性质，犹如全部套曲庄严宏伟的序幕。　
  乐曲开始，先由两架竖琴奏出主题动机，这就是拿着拨弦乐器的游吟诗人的形象,随后主
题由法国号和木管乐器接奏，音更加饱满厚实,小号和定音鼓间插出现暗示主题的勇武含义。接着弦乐器以徐缓的速度奏出维谢赫拉德宽阔的主题,并引人一段高潮，音更加明朗高昂，诗人叙述的幻想变成活生生的现实-回顾祖国的过去使人感到激奋和骄傲。
  这个基本主题描述了古代唱诗者弹着竖琴歌唱维谢赫拉德历史传说的情景。这一主题经各种乐器不同组合的演奏逐渐扩展并达到强大的高潮。接着音乐描绘了中世纪城堡中骑士们的格斗与大规模会战的激烈场景。用基本主题的一个动机以构成急速的赋格段来表达这一段的内容。原来主题所特有的明朗而安然的特点消失了，音调变成激动的呼喊，随后出现的军号声和乐队短促有力的和弦,描绘出比武和战斗的情景。接着出现一个具有歌唱性的,充满纯斯拉夫式的宽广和真挚的新主题,像民间史诗曲调那样平和安然。这个抒情的主题在军号合奏和从维谢赫拉德主题转化出来的一些更加接近朗诵调的激动呼喊的策励之下进入高潮,逐步发展成一支胜利和凯旋的颂歌。接着音乐逐渐安静下来，单簧管奏出抒情的旋律以表示故事结束了。人们只知道这个城堡存在于远古，而不知道它什么时候毁坏。在这废墟之上，我们只能听到其实早已消失的游吟诗人的琴声的一些回响。最后,庄严的维谢赫拉德主题再度出现并逐渐减弱,结束在竖琴的音响中。
第二乐章：伏尔塔瓦河 (Vltaｖa)     急促的快板、ｅ小调、6/8拍。
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     斯美塔那:伏尔塔瓦河有两个源头－流过寒风呼啸的森林的两条小溪,一条清凉，一条温和。两条小溪汇合成一道洪流，冲着卵石，映着阳光,向远方流去。它流过森林,聆听猎人号角回响;穿过田野,饱览丰收的喜悦;两岸不时地传出乡村婚礼的欢乐声；传说中的水仙，在月光下的水面上舞蹈歌唱;在荒野的悬崖上,保留着昔日光荣与功勋记忆的古城废墟在谛听它的波浪喧哗;顺着圣约翰峡谷，伏尔塔瓦奔泻而下,冲击着岩石峭壁，发出轰然巨响。随后河水宽阔浩荡地流向布拉格，从维谢赫拉德古城堡下流过,呈现出它全部瑰丽和庄严。伏尔塔瓦河继续滚滚向前，最后同易北河的巨流汇合而逐渐消失在远方。
力帆汽车      这里摒弃了单一主题的原则，以情节性连续发展的手法，采用近似回旋曲的形式，象征永远年轻和不断更新的民族精神的伏尔塔瓦河形象作为乐曲的基本主题，并通过它把穿插其中的许多生活画面加以贯串统一。
  乐曲开始时长笛独奏的悠缓旋律是“伏尔塔瓦河的第一个源头”。长笛发出明亮而冰冷的音，没有低音，没有和弦,也没有伴奏，只有竖琴的泛音和偶尔的装饰音,还有小提琴的拨弦。
  接着长笛主题引伸出来的由单簧管奏出较为温暖的新旋律为“伏尔塔瓦河的第二源头”,两个
水源交汇融合。这是由长笛和单簧管奏出的波浪音型所组成的一幅柔和纯净的水彩画。然后波浪音型生作为背景音乐,由小提琴和双簧管奏出伏尔塔瓦河的如歌旋律。这首朴素而抒情的、富有感染力的、流畅自然的旋律充满一种迷人的诗意和美，接近于捷克的感情真挚的民歌,又有史诗般宽广咏唱的特点,它在全曲中起着主导的统一的作用。经过反复呈示之后，便是“林中狩猎”的场面。这里没有具体描写狩猎的场面,只是不断传出狩猎欢乐的号角声以强调明朗的彩，同时刷新大河主题强有力的形象，表达正午时分大河在山间沟壑中自由翻滚的景象。密林逝去,猎号消失,夏日黄昏,大河穿越田野,岸边传来乡村婚礼的民间波尔卡舞曲，它纯朴、明朗而典雅的动机，显然是从伏尔塔瓦河主题乐句的结尾引伸出来的 ﻫ  河水很快地就把喧闹的村庄抛在后面，随着景物的推移，夜幕降临,音乐迷漫着神幻的彩，长笛和单簧管在低音区上下飞跃,竖琴在穿插，这里既描绘出河水的流动，又像是水仙女的跳舞,而在有点阴暗的背景上,弦乐器合奏的旋律,似乎反映出银白的蒙胧月，又像水仙女的歌唱　
　仙女被城堡黑暗的影像吞没而消失，伏尔塔瓦河水接近圣约翰峡谷，音乐的彩变得阴暗而严峻，时而显出惊慌和不安、时而则是沉重的冲击、紧张的搏斗和威力的显示。铜管乐、定音鼓掀起一阵阵浪潮，伏尔塔瓦河在峡谷中为冲开自己的通路，展示出一幅惊心动
魄的画面，掀起了一个戏剧性高潮。越过湍滩和隘口，伏尔塔瓦河映着初升的太阳，显得更加波澜壮阔,自由自在。最后伏尔塔瓦河来到庄严宏伟的维谢赫拉德身旁,维谢赫拉德主题以凯旋进行曲的音调出现使乐曲达到了最高潮。 
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第三乐章：萨尔卡　(Sａrka)    不太激动的热情快板、a小调、２／2拍 
      斯美塔那：萨尔卡是捷克民间传说故事中的一位女主角的名字。故事叙述一被遗弃的妇女们拿起武器，为了夺回自己曾经享有的权利，对所有的男人进行报复。武士茨狄拉德带兵前来对付妇女们,但受到了萨尔卡的迷惑,武士们将萨尔卡带回兵营,大开夜宴,误服了药酒而酩酊大醉。萨尔卡召唤埋伏在四周的妇女们把来犯的武士全部消灭。
  这首乐曲由代表萨尔卡和茨狄拉德两个主角的主题的连续呈示和爱情、宴舞、战斗三个场面组成。乐曲直接从萨尔卡的主题开始,这是一个被大量切分休止符剁成短小碎片的急遽升腾的很不平顺的旋律,带有激动的朗诵调彩,表现狂怒的萨尔卡对她的伙伴们宣誓,一定要歼灭来犯者。所以音乐的情绪狂暴、猛烈，并具有悲剧的气氛。
探岳和柯迪亚克哪个好　这个悲壮的朗诵调旋律的发展，一度被象征茨狄拉德队伍的脚步声的和弦式节奏步调打断,萨尔卡的主题复述时与这进行的节奏断续相随。接着用双主题平行结构呈示茨狄拉德的
主题，用管乐器、打击乐器和低音弦乐器演奏茨狄拉德的进行曲式主题的和弦由轻而响,从远而近，期间不时穿插进军号声,这是茨狄拉德步步逼近的情景;用弦乐器演奏一个不安的动机的不断反复紧跟着进行曲节奏，这是妇女们在隐蔽处跟随敌人的情景。 ﻫ 当茨狄拉德主题进入高潮时,突然,“从炎热和死寂的峡谷传出了一个人的呼声”,这是与茨狄拉德主题同时出现的单簧管独奏旋律，它那下行的轮廓是萨尔卡主题的特点，只是变成畏缩和胆怯。萨尔卡先含泪讲述自己被绑在树上的原因，随后茨狄拉德疑问式插话（大管和大提琴)同萨尔卡的长段叙述（单簧管的长句)进行对答，经过一段意味深长的过渡进入“爱情场面”。小提琴奏出变化了的萨尔卡主题，长笛、双簧管和单簧管予以加强，它温柔而热情，音域越来越宽广；茨狄拉德被萨尔卡的美诱惑,不时用疑问的衬腔（仍在大管和大提琴）来伴随小提琴旋律。接着响起嘹亮的军号声开始了“宴舞场面”,用不平顺的动机描写粗重、笨拙的士兵们的舞蹈,有时像在原地踏步,还不时混杂着盔甲相撞的叮当响声。
　宴饮舞蹈结束，武士们几乎全部瘫倒在地上,音乐出现不安的寂静。这是萨尔卡让昏醉的茨狄拉德吹起预定信号的号角,娘子军们逐渐接近士兵们的营地，战斗还没有开始,单簧管奏出萨尔卡望着不知的安详睡熟了的茨狄拉德,内心无比痛苦而复杂心情的旋律。残酷的夜战开始了，以萨尔卡主题为基础的音乐描绘了茨狄拉德及其部下全部被歼灭,娘子军最后胜利的悲壮场面。
大长江第四乐章：捷克的田野和森林 (Zｃeskycｈ luhｕｖ a hajｕv）    中板、ｇ小调、２/4拍。
    斯美塔那：当我们伫立在捷克的大地上极目四望,从原野和森林传来了我们所感到亲切的熟悉的声响,它有时欢乐，有时沉思。这里所要表达的就是在这样的时刻萌生的多方面的感情体验。引子表达的是每一个来到捷克的人所获得的第一个强烈印象,法国号的一段独奏是广阔的森林的动机；音乐中还赞颂了肥沃的山谷和边区的美景。总的来,每一个人聆听这首乐曲时，都可以在自己的想象中描绘出同他自己的心绪最相近的那些景物,因为诗人的幻想是十分自由的。但是所有这些又必须同作品的某些细节保持联系 。 
  开始是一段宏伟、庄严的引子,展示出阳光灿烂、广阔无垠的原野。
　接着作者同样用两个相辅相成的两个主题来塑造祖国大地的形象，前一个主题起一种主导动机的作用，后一个主题是从它派生出来的,仿佛离开林涛鼎沸的密林,去欣赏原野的牧歌(单簧管、双簧管)。作者称它是一位天真无邪的农村姑娘。
第一段用赋格手法，笔法非常精致，虽然略显枯燥。这里依然是风景式的描绘,像花边一般精细的旋律,有如回声一样在各个不同的声部起伏,加弱音器弦乐表现了树叶的簌簌声响和溪
水的潺潺。
　在这个主题反复陈述和发展中，加入法国号演奏的富于捷克民歌特点旋律，它突出地用自己的庄严合唱作为对祖国、对生活的礼赞　ﻫ 最后一段，一个生机勃勃的短小动机屡次闯入,它坚持催促着人们参与舞蹈。作者在讴歌祖国大自然的瑰丽景的同时，没有忘记生活在这块土地上的人民。深具捷克民族风格的波尔卡舞曲响起,这是民间节日的描绘,这支旋律依然是乐曲主导动机的骨架。 ﻫ 舞蹈的旋风越刮越猛，不断反复发展,同时加入引子牧歌旋律，仿佛又看到了那位美丽的农村姑娘。民间节日的舞蹈一直引向全曲欢乐的高潮，而后象征广阔森林的法国号动机响起，最后一段欢乐的尾声既在形式上使全曲保持统一,又表达了欢乐的人民同哺育着他们的祖国大地的紧密关系。
这首交响诗的前半部分是赞美祖国大地的颂歌,人们可以领略到捷克大地充满着阳光和鲜花的芬芳;河流的潺潺、森林的私语、鸟雀的啁啾、猎人号角的回声等都仿佛在耳际萦回,这是一幅美丽的音画。后半部分用节日的欢乐,表现了在田野与森林自由地生活与劳动的捷克人民乐观自信的情绪，他们是捷克大地的主人，是本乐章讴歌的中心。  　
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第五乐章:塔波尔　(Tａbｏr)    缓板、ｄ小调、２/2拍
斯美塔那:听这首乐曲不应去寻音乐的细节描写,因为作为一个总的构思，作品只是在于赞颂胡斯党人在战斗中所表现的坚韧不拔的精神。
此曲牵涉捷克历史，十五世纪一位Jａn　Ｈuss引进英国宗教改革的的观念,也因此激发了捷克人的民族意识。Huｓs后来因为反对天主教主张而被捕且受到火刑。Hｕsｓ死后,信仰他教义的人就组成胡斯党，以塔波尔成为据点,与信天主教的德国国王打了一场民族战争。那场民族战争所流传的赞美诗《你们是上帝的战士》就成为歌剧黎布瑟以及此曲的主题。这首音乐并不具体描绘某一战斗事件或塔波尔城的生活场面,而是揭示保卫塔波尔城战士的英雄面貌。乐曲采用了胡斯运动时的战斗歌曲《你们是上帝的战士》作为主要主题,运用单一主题的发展原则,使主题在音乐的进行当中逐渐形成。乐曲大体上可以分成塔波尔战斗的夜间营地（Lｅnto）、战斗的烈火（Ｍoltｏ vivaCe)和胜利的颂歌(Ｌenｔｏ　maeｓｔoso)三段。 ﻫ　第一段：在定音鼓和低音提琴神秘的隆隆声背景上,奏出一些“呻吟”般的下
半音下行旋律,呈现出深藏着不安的阴暗彩,使人感到有一种巨大的,但可以控制的力量。军歌开头有力的节奏型由法国号不断反复奏出，并逐渐形成傲然的命令式的坚韧不拔的动机,这是胡斯战歌的第一句 ﻫ　随后移调重现加深了主题本身的严峻、决断的特点。战歌的第二句改用四部和声的方式陈述,接近于圣咏的气质,音比较明朗，但又很凝重 ﻫ　但是它如此平和宁静的情绪同胡斯战歌的号召精神很不协调,所以瞬间由弦乐器上愤怒的宣叙调乐句取代。坚韧不拔的动机不断反复,最后引出战歌结尾的乐句　ﻫ 胡斯战歌的三个乐句在这段引子中间隔三次逐渐呈示,它那宏伟、威严而崇高的旋律蕴藏着极大的力量,特别是它那紧张的切分节奏，对促使音乐的发展、强化情绪的力度、以及刻划塔波尔战士的精神风貌等方面，都发挥了很大的作用。　
中间段:发展战歌中最鲜明的音调，就是第三个乐句开头的一个动机。这里音乐显得特别激动不安，而后是战斗的描写，将乐队分成两半，一半是弦乐器快速的奔驰，象征激烈的战斗,这是背景音乐;另一半是管乐器奏出一系列密集的和弦,是傲然不屈的动机,它穿越战斗的轰响,充分展示出宏伟而严峻的美。 ﻫ 第三段：带有悲剧性地再现了战歌的曲调,塔波尔战士不曾被外敌所征服，而被内患而挫败，乐曲最后以坚韧不拔的动机的不断反复形成力量的狂潮作为结束。 ﻫ 塔波尔是中世纪捷克胡斯教徒战争时期为捷克的自由和独立反抗异族压
迫的坚强堡垒。英雄的塔波尔的战士们作为捷克历史上为自由独立和反抗封建压迫而战的光荣旗帜,永远活在人民心中。
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