世界电影史（流派专题）
电影起源时期（1815---1895年）
1、电影的理论基础；
1 光学理论：感光胶片
2 视觉暂留：1829年比利时 物理学家 约瑟夫·普拉多（眼睛耐光程度实验）电影的祖父
3 木乃伊情结：安德烈·巴赞 原始的冲动
2、电影的技术推动；
19世纪20年代法国科学家雅克·达盖尔、物理学家捏普斯开始摄影术的发明 曝光时间：14汽车电影小时---20分钟---2分钟---几秒
1872年英国摄影师爱德华·幕布里奇连续拍摄奔马的实验
1882年马莱根据间歇的原理改进连续摄影的方法1S拍摄12张照片“固定底片连续摄影机”
1882年法国朱尔·马雷发明一种新式摄影机可以拍摄飞鸟的连贯动作
1887年美国发明家汉尼鲍尔·葛德温实验成功了将感光乳剂涂在一种透明柔软的赛璐珞上制成了原始的胶片
1891爱迪生活动摄影机
2.放映术
1877年 活动视镜---1888影戏机---1892年爱米尔·雷诺 灯光哑剧机---1894爱迪电影视镜---卢米埃尔兄弟
电影的成长期（1895---1927）
早期电影的代表人物
一、卢米埃尔兄弟
1、1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室，首次公映了《火车到站》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等12部影片，获得了极大的声誉，不久便传遍世界。这一天便被认定为电影的诞生日。卢米埃尔采用的每秒16格画面的速度，后来也称为整个无声片时期的标准放映速度。电影的发明标志着人类文化史出现了新的篇章
2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？
（3）拍摄社会生活和自然风光的影片。如《火车到站》、《水浇园丁》。
3、卢米埃尔对电影的贡献和遗憾
(1)、卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标志着初期高水平的影片。开创了电影真正的历史。
(2)、卢米埃尔坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展现出电影真实地再现现实生
活的能力。由此确立了电影纪实主义风格，卢米埃尔兄弟也被视为西方纪实主义电影的鼻祖。
(3)、卢米埃尔的电影还为后来的电影样式开辟了道路。新闻片：《代表们的登陆》 纪录片：《水龙出动》、《扑灭火灾》 追逐片：《膝行的人》 科幻片：《机器肉店》
(4)、卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献，技术上，他们发明了最初的特技摄影，并且使用了移动摄影。影片的画面已经有了“远景”、“中景”、“近景”甚至“特写”之分，层次清晰。在艺术上，他们运用了最早的蒙太奇手法制作电影。
(5)、卢米埃尔过分的拘泥于电影的记录功能，使得他的电影停留在一种原始记录的水平上，没有给电影带来更多的艺术创造力。
二、乔治·梅里爱
梅里爱(1861～1938)法国电影导演。世界第一位电影艺术家。他原本是一位著名的魔术师和木偶艺术家，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影棚。在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与L卢米埃尔自然写实完全不同的
电影创作道路。
1、梅里爱以“戏剧电影”的创作者闻名于世，梅里爱是电影史上（故事片鼻祖）。
2、梅里爱拍摄“戏剧电影大致经历了哪三个阶段？
（1）1896－1899年，初创时期。创作了新的样式片：幻想旅行片、神话片和喜剧片。
（2）1900－1905年，全盛时期。摄制的幻想片《月球旅行记》，使梅里爱的电影艺术达到了顶峰。
（3）1906－1913年，危机时期。代表作《海底二十里》。
3、梅里埃对电影的贡献
（1）、将戏剧元素引入电影，丰富了早期的电影形式，创造了真正的戏剧电影。（戏剧电影就是以戏剧的冲突作为基础，采用传统的戏剧式结构原则，具有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素的电影。）梅里爱将戏剧创作和演出的方法，如剧本、演员、服装、化装、机关设置以及景和幕的划分等都应用到电影上来，从而创作出一种戏剧化的叙事影片。
（2）、最早发现和运用了特技摄影，特技在梅里爱的电影中是很重要的表现手段，他发明了停机再拍以及叠化、慢动作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等方法，并把他们大量得运用到影片的拍摄中。他被称为西方技术电影的先驱。
（3）、卢米埃尔兄弟是纪录性现实主义的创始人，梅里爱是技术性现实主义的创始人。
4、梅里爱的局限
（1）、他将戏剧艺术几乎全部搬到电影中来，结果把电影差不多搞成了戏剧演出的实录。电影虽然比原始时期更诱人了，大却成为了戏剧的附庸，没有走上一条独立发展的道路。
（2）、梅里爱对特技的研究和运用有益于电影语言的丰富，但过分热衷于技巧，将技巧看为目的，甚至因技巧而翻盖了表达的清晰、流畅，反而不利于电影语言的健康发展。
三、埃德温·鲍特
20世纪初美国爱迪生电影公司的摄影师是美国电影发展初期的重要导演他富有想象力的电影创作为美国叙事性电影开辟了道路 鲍特的《火车大劫案》（1904年）
2、为什么《火车大动案》在美国电影史上有着不可低估的作用？
（1）第一次用14个场景来 构成一部电影（2）具有叙事的片断，有一定的情节。
（3）是一部多场景构成的影片。 （4）用时间来回的切割，推进故事的发展，增强故事的节奏。
四、大卫·格里菲斯
格里菲斯是美国电影早期最主要的电影导演之一，是好莱坞技术主义的真正代表被誉为“美国电影之父”他把电影从戏剧的奴仆的地位中解脱出来使之发展成为一门与音乐、美术文学平起平坐的艺术门类。。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。代表作品有《一个国家的诞生》《党同伐异》
格利菲斯对电影的贡献：
1、格利菲斯作为电影艺术的奠基人，最大的贡献在于把影片的基本构成由场景变为镜头，
以镜头为基本单位进行组构，才能产生蒙太奇，从而极大地丰富了电影表现力，从这一意义上说，格利菲斯是电影摆脱了戏剧附庸的地位，从此成为了一门独立艺术。
2、其中，格利菲斯最成功的就是用镜头的剪辑制造节奏和气氛，用交叉蒙太奇把故事情节由一线转到另一线，用平行蒙太奇来制造悬念高潮，有名的“最后一刻营救”便是最好的范例。
3、格利菲斯力图将诗歌、小说、音乐等艺术元素纳入电影，表现出与梅里爱“执著与模仿戏剧”单项吸收不同的、更为宽广的艺术综合视野。
4、卢米埃尔和梅里爱各执纪实主义和技术主义的一端，而格利菲斯则兼取及纪实性和技术性之长。他重视纪实、逼真。要求演员去掉 表演的夸张和假定性，而且争取多的拍外景，同时它更注意以技巧手法来增强和丰富电影的表现力，以此取得更逼真的效果。
电影流派
（一）、布莱顿学派（1900年前后）
1900年前后，英国具有创新精神的摄影师，乔治·阿尔培特·斯密士、詹姆士·威廉逊、埃斯美·柯林斯等人，凭借拍摄静物照片的工作经验，开始创作电影，他们提出“我把世界把在你眼前创作倾向较为一致的创作”等口号，逐渐形成了创作倾向较为一致的创作，由于威廉逊和斯密士和出生于一个叫布赖顿的小城，后来称之为布赖顿学派。
代表作品：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》
布莱顿学派对电影艺术的重要贡献在于他们对于电影语言的创作和革新，即对于特技摄影和简单蒙太奇的应用他们对于移动摄影特写镜头以及剪辑的节奏的最初尝试对于电影美学的建立和丰富产生过较大影响。他们首次将完整不同镜头和不同场景的连接呈现在观众的面亲，对影片进行的初期剪辑在电影语言的层面为蒙太奇的确立奠定了基础。他们在多视点的时空观念上的突破，在采用户外拍摄与情节表现相结合的处理中，特别是通过追逐片的样式所体现出来的美学追求，真正使影片朝着电影化的方向迈出了关键一步。
（二）、欧洲先锋派电影运动（1917～1928）
20世纪以来，美国好莱坞电影以强大的竞争力占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影商业化倾向愈加严重。欧洲电影艺术家们产生了振兴自己民族电影艺术的强烈愿望，同时，受19世纪末现代主义文艺思潮如印象主义、达达主义、表现主义、构成主义、以及超现实主义的影响，先锋派电影应运而生。1917～1928年10年间，欧洲电影在美学探索中出现了众多的电影流派和学派，汇集成了一个空前的电影美学运动。这一运动不以叙事和商业盈利为目的，主张抛弃叙事，重视造型，对影片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行实现和探索，追求非叙事产生的美感。这是第一个自觉探索电影本性及表现美学且对后世产生深远影响的运动。
一、法国印象派电影
法国印象派电影是20世纪20年代法国电影创作者路易·德吕克创立的一个电影学派，被人们成为“第一个先锋派” 代表作品有阿贝尔·冈斯的《车轮》(1922),莱皮埃的《黄金国》（1922），谢尔曼·杜拉克的《西班牙的节日》（1919）。德吕克的《狂热》（1921）和爱浦斯坦的《忠实的心》（1923）
印象拍电影的主要特征及贡献在于以下几个方面：
（1）拓展了电影心理叙事的表现
（2）运用主观摄影移动摄影和特技摄影等新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现。
（3）强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性
二、超现实倾向的各种流派
现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。
超现实倾向的各种流派的作品大都是个性的实验电影，他们否定电影的叙事性，迷恋于电影
的技术和手段的研究，宣布与商业电影决裂，各种流派以不同的形式对电影默片的视觉表现进行了有意义的探索。
通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境，后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。
1、 立体主义电影 费尔南·莱谢尔 2、抽象主义电影 亨利·希美特 3、达达主义电影 曼·雷伊
（三）德国表现主义（1919～1924）
德国表现主义电影从1919～1924年大致经历了5年的时间，它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真的世界形象来强烈的表达出人物内心的恐惧焦虑等情绪。表现主义绘画对其影响主要反映在高度失真和变形的布景角度古怪的摄影和阴沉朦胧的照明上，而表现主义戏剧的风格化表现在电影中达到了最大限度的表现。
发布评论