摘要：近几年来，我国的动画和电影产业都有了长足的进展，有了很多全球范围的优秀成果，而这两者之间的互动影响也成为我们，乃至全球专业人士关注的焦点。
关键词：动画；电影；艺术
动画在很多人的眼中是电影艺术中的一个特别的门类。其实不然，动画与电影是两门独立的学科，它们从各自诞生的一刻起，就有着密切的联系，并互相影响。动画与电影就像DNA的两条曲线，从诞生开始就交织在一起。在观众的眼中，动画与电影都是记录在胶片上，目的都是为了给观众播放的艺术。普通观众认为，动画的拍摄对象是图画和模型，而电影的拍摄对象是真实的人物和场景。事实上，动画在诞生之初，就不仅只是采用绘画一种手段。动画中也有真实的人物，而电影中也同样出现虚拟的场景。
电影作为一门独立的艺术形式，从诞生到今天，一直受到各个阶层的欢迎。并且发展出许多电影形式。普通民众将电影看做休闲娱乐的最佳方式之一。一部优秀的电影可以轻易的获得数亿美元的票房；商人将电影看做推销宣传自己的产品和品牌的最佳手段。《变形金刚》第一部中，汽车人大黄蜂由原作中的大众甲壳虫轿车变成了美国通用公司的雪佛兰CAMARO，让CAMARO成为畅销车；国家则直接把电影看做引导舆论和宣传国家形象的最佳工具。苏联的列宁是很早就认识到电影对于国家的重大意义的领导人之一，他说过：“所有艺术中，电影对我们最重要。”德国的希特勒更是把电影看作宣传纳粹的最佳工具，在纳粹政
权的全力支持下拍摄的纪录片《奥林匹亚》成为了“对纳粹党壮美的无与伦比的赞颂”。今天的“美国大片”更是把美国的价值观灌输到世界的每一个国家。
一百多年后的今天，电影和动画都有了长足的进步和发展。两者之间的联系也更加密。1988年的影片《谁陷害了兔子罗杰》被称为动画史上的里程碑。这部影片将真实人物形象和虚拟卡通明星完美的结合，使得动画和电影之间的界限开始被打破。如果说在这部影片中还可以清楚的区分真实人物和卡通形象。2007年的《变形金刚》就已经到了一个新的高度，真实和虚拟之间的界限也开始变得模糊起来。
电影和动画像DNA的双曲线一样，互相盘旋上升，在发展中互相学习。电影诞生于真实，而导演却希望带给观众一个虚拟的梦境。电影虽然大部分都是现实主题居多，但是，不可否认的是，电影技术的不断发展大部分是建立在幻想类和非现实电影的基础上。乔治•；卢卡斯的《星球大战》三部曲（1977～1982年）就标志着电影从默片时代进入有声片时代，又从黑白片时代进入彩片时代后，正以惊人的速度，进入数字化时代。它是“电影史上的里程碑，20世纪最为重要的文化事件之一。”此后，ＣＧ技术在电影领域得到广泛的应用。
得益于ＣＧ技术的成熟，近年来，许多幻想题材的电影在银幕上大放异彩。例如，1999～2003年，沃卓沃基兄弟导演的《黑客帝国》三部曲。2001～2003年，彼得•；杰克逊导演的《魔戒》三部曲。2003～2007年，戈尔•；弗宾斯盖导演的《加勒比海盗》三部曲等等。这些电影中都运用了大量的CG技术，成功的营造出导演想要表达出的意境。
有意思的是，从虚拟中诞生的动画，却不断的向着更好的表现真实世界这个目的迈进。2001年Square公司制作的电影《最终幻想》运用了大量的当时的最新CG技术，使片中动画人物的逼真程度达到前所未有的水平，连皮肤的文理和衣服的褶皱这些细节的部分都细致无比，号称“真人动画”。虽然这部动画因为种种的原因票房惨败，但这丝毫不影响更多的资金投入3D动画领域。近些年，虽然以日本宫崎骏导演为代表的传统动画导演还在坚守着2D 动画的阵地，但是以美国迪斯尼为代表的主流商业动画已经把重心转移到3D动画。CG技术广泛应用于动画的各个细节，动画的表现力也越来越真实。动画在制作中，尤其是3D动
画，在镜头运用、场景安排和灯光布局等方面，都大量的借鉴了电影的拍摄手法。
首先，与电影相比，动画更接近绘画艺术，因为在制作上，动画首先是非实时拍摄的绘制出来的。其次，电影摄入的多为真实世界的景象，虽然这种景象的形成可能是人为，而动画片是由导演在头脑中想象而成的一个完全的“虚构世界”，尽管这个“虚构世界”可能是以现实世界为参考的，因而在可信的程度上二者有很大的差别。换句话说，动画片并不以表现真实为目的，可能这也是永远不可能做到的，因而它的虚构性比电影更强。
其次，在电影中，表演是由演员来完成，导演给演员提出要求之后，演员作为视觉元素主体之一，具有发挥的主观性。而在动画中，表演是由绘制的角的运动来产生表演，这种表演是导演（或者原画设计）
来“代替”角完成的。总的来看，前者是人在表演，而后者则是“画面”的表演，或者说是画面的运动。
汽车电影总结：
动画和电影虽然是不同的艺术形式，但是一样属于视听艺术，来源于生活反映生活并超越生活。动画和电影都只有2个选择方向――商业片和艺术片，商业片是单纯的满足观众，为观众而做，艺术片则是为创作者而做，反过来作用于观众。但是，无论是商业片还是艺术片，但是它们的目的都是让人观看，创作者都希望观众在观看影片的这一段时间内完全被影片所吸引。从这个角度看，动画和电影随着科技的的不断发展，都会进入“虚拟现实”的领域。在未来，我们也许不会做作电影院欣赏动画和电影，而是会置身于影片中，跟随着主角一起经历影片中的一切。
参考文献：
[1]王晓辰; 包晓光. 中国电影动画产业问题分析与对策研究. 商场现代化. 2010,(10)
[2]陈瑰丽. 动画电影的艺术形式. 文艺争鸣. 2010,(06)
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