孤漠存边界，善爱永无垠
汽车电影
—浅析电影《无人区》“人与动物最大的区别，在于人会放弃自私。”
五百公里无人区，说是真的“无人”，倒也正确。臧克家先生言：“有的人活着，但他已经死了。”无垠荒凉的沙漠并不可怕，可怕的是那一颗颗已经失去跳动的心脏。宁浩潜伏四年，精心构思，最终用极具特的景别、别具匠心的构图、炉火纯青的光影运用和极佳的演员选择为我们展现了无人区的一桩桩惨案以及荒漠中熠熠生辉的人性。
《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历最后让律师重新回人性，用自己的生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。
人物的塑造给人一种真实感，景别的独到运用更是起到画龙点晴之笔的作用，巴拉兹曾说：电影的特写消除了我们在观察隐藏的细小事物时的障碍，并向我们揭示的事物的面貌，这样它就揭示了人。”本片在讲述故事时，多采用特写和大金景这样极端的景别，以一个全新的方式向我们展现了无人区的荒凉萧瑟和在诱惑下人性的黑暗。例如在影片开头，鹰贩撞击警车下车时，导演运用特写拍摄其带有钢架的小腿，钢架的冰冷感和机械感与黄沙的荒凉感充斥全屏，这样就达到了导演的目的——增加神秘感，从而使观众认真听
导演讲故事。在鹰贩进入审闭室时，导演也采用特写景别拍摄行走中的双腿，与前段形成照应，更加渲染了神秘感。而当红骄车驶入无人区时，导演使用大全景，凸显了荒漠的无垠。正是在这样的黑暗地带中，“动物们“的你争我抢和人性的熠熠生辉才更好地得以体现。荒凉萧索的孤漠多采用大景别，而勾勒动物们的行为和人的行为多采用小景别，正所谓“孤漠无边界，善爱永无垠”，动物世界又如何，我是人，我的规则由我定，纵然恶人围绕，但我们不一样。
别具匠心的构图也是一大特。当善恶对峙时，导演多采用人物在画面边界的构图。例如在潘肖与鹰贩为律师费争执时，导演借用电脑作为主体，仅露出眼
睛，极端的构图充满了不平衡感，二人之间的针锋相对借此凸显出来。导演多利用构图来凸显人物的特性，将构图特作为叙事的一部分。
精妙的光影运用也为本片增添了一抹亮。导演多采用硬光来勾勒恶人的恶，而影片中闪耀着人性光辉的地方则多采用软调光线。例如鹰贩在审讯室时，侧光的使用在其脸上形成明暗层次，脸上的线条与轮廓增添了恶人的危险感，正如有灯的地方就有人，而明暗层次的光线就为我们展现了一个动物世界。
演员是电影的点睛之笔。《无人区》的演员选择是我们演艺圈的中坚力量：黄渤和徐峥。二人精湛的演技将无人区下贪婪的阴暗和大梦初醒后的人性光辉展现的淋漓尽致。
《无人区》的创作源泉其实来自于宁浩2005年拍摄的《绿草地》。《绿草地》讲述了内蒙古边境三个孩子捡到“珍宝”的故事。宁浩想如果拍摄一个现代人远离互联网、远离茫茫人海到一个无人区所引发的一段冒险故事应该会挺有意思。宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。
《无人区》被搁置了四年时间，这四年的时间里，宁浩、徐峥和黄渤都发生了很多事情：宁浩在这四年里拍摄了《黄金大劫案》，上映之后口碑参差不齐；徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》，成为目前国产电影票房的记录持续者；黄渤在各种题材电影中大放异彩，成为国内极具票房号召力的实力派演员。虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸，但是江湖上却一向都流行着关于它的传说，观众一向没有将它忘记。而影片最终的展现，也告诉着观众这四年的等待是值得的。
大千世界，正是由人与人之间的合作创造出了这绚烂的光怪陆离。而自私自利，却永远是动物的标签。生而为人，此生庆幸。宁浩导演用他的深厚功府向我们展现了一个关于人的本质的深刻道理．