1、国内电视节目缺乏精品的原因？、国内电视节目缺乏精品的原因？
第一，创作人员的整体素质较差。创作人员的整体素质较差。电视是综合艺术，电视是综合艺术，电视是综合艺术，要靠摄制组的全体成员齐心合力，要靠摄制组的全体成员齐心合力，要靠摄制组的全体成员齐心合力，共共同完成，需要很好的团队意识。电视是杂家艺术，需要灵性、悟性、韧性和较强的综合素养。 第二，视听语言无新意，技巧手法陈旧落套。创作人员应根据时代、观众心理的变化，对电视节目的形式和表现形态有所创新和不断翻新。要想出精品，需要创作人员多做巧构思、妙创意。寻不到恰当的物质外壳，寻不到恰当的物质外壳，没有新意的视听语言，没有新意的视听语言，没有新意的视听语言，陈旧的表述技巧和手法，陈旧的表述技巧和手法，陈旧的表述技巧和手法，再好的再好的构思与创意，也只能包裹在粗糙、低劣的形式中。构思与创意，也只能包裹在粗糙、低劣的形式中。
第三，内容空泛单薄，思想苍白无力，有的甚至会产生负面效应。主要表现在回避现实、脱离现实与粉饰现实上。回避现实的表现：砖历史、寻古董。帝王将相、皇后嫔妃、太监宫女、神仙妖怪、才子佳人、侠客帮主、绿林好汉等纷纷粉墨登场。女、神仙妖怪、才子佳人、侠客帮主、绿林好汉等纷纷粉墨登场。 脱离现实的表现为：拔高生活，不切实际。务农的，人人进小康，楼上楼下，电灯电话；经商的，个个款爷，花天酒地，汽车代步；酒地，汽车代步； 从政的，个个廉洁奉公，为民作主，鞠躬尽瘁。粉饰现实的表现：天下太平，生活富裕，欢声笑语，幸福祥和，和谐美满。太平，生活富裕，欢声笑语，幸福祥和，和谐美满。 艺术来源于生活又高于生活。这样的作品，脱离实际，脱离现实，脱离众，怎能成为
精品作品，脱离实际，脱离现实，脱离众，怎能成为精品
第四，题材单调雷同，大同小异。第四，题材单调雷同，大同小异。 精品不一定有卖点，有卖点的不一定是精品。精品尽管一时不被人看重或理解，但它最终总会被人发现，成为经典，被人珍视和传颂。内容丰富、充实、有特，主题深刻、积极向上、耐人寻味，形式新颖、富有创意，人物有血有肉、个性鲜活，制作精良的电视节目，才会吸引观众，成为精品。性鲜活，制作精良的电视节目，才会吸引观众，成为精品。
2、导演应具有的素质：、导演应具有的素质：
a.要有点灵性。灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。
b.要有点悟性。悟性，主要指对生活中的新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、够深刻地认识生活、理解生活，理解生活，理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。导演的悟性不导演的悟性不好必然会影响到作品内涵的深刻性。好必然会影响到作品内涵的深刻性。
c.要有点韧性。韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的懒散和
放纵。作为导演，作为导演，一定要严肃对待自己的创作，一定要严肃对待自己的创作，一定要严肃对待自己的创作，要千方百计为实现自己的艺术构要千方百计为实现自己的艺术构想而奋斗。想而奋斗。
3、导演挑选剧本的途径？、导演挑选剧本的途径？
（1）编剧编写好的影视文学剧本；（2）利用合适的文学作品或素材改编成影视文学剧本；）利用合适的文学作品或素材改编成影视文学剧本； （3）导演与作者联合编写的影视文学剧本；（4）导演自己编写创作的影视文学剧本）导演自己编写创作的影视文学剧本
4、挑选剧本时应注意的方面？、挑选剧本时应注意的方面？
（1）看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到认识和推动作用；）看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到认识和推动作用；
（2）看剧本中是否具有栩栩如生、有血有肉的人物形象；）看剧本中是否具有栩栩如生、有血有肉的人物形象；
（3）看剧本中的人物是否赋有动作表现，能展示其人物性格，体现出人物的鲜明性和生动性；性； （4）看有无可供摄制组充分发挥创造力的余地；）看有无可供摄制组充分发挥创造力的余地；
（5）看能否使观众感兴趣的影视片种类；（6）看导演自己能否驾驭这类题材的剧本；）看导演自己能否驾驭这类题材的剧本；
（7）看是否具有市场效益，）看是否具有市场效益，投资能否得到回报；投资能否得到回报；
（8）作品是否具有一定的思想性和艺术性。 5、创作班底？、创作班底？
A.导演部门：由总导演、副导演、导演助理和场记等人组成；导演部门：由总导演、副导演、导演助理和场记等人组成；
B.制片部门：由制片人或制片主任、执行制片、剧务和会计等人组成；主要负责生产行政，对影视片的质量、生产进度和经济成本进行把关。政，对影视片的质量、生产进度和经济成本进行把关。
C.摄影或摄像部门：由摄影指导、摄影师、摄影助理、灯光师等人组成；主要负责摄影机操作技术，对画面的景深、摄像机的调度、灯光的照明效果等在拍摄过程中，同导演、灯机操作技术，对画面的景深、摄像机的调度、灯光的照明效果等在拍摄过程中，同导演、灯 光师等共同协商完成。光师等共同协商完成。
D.美工部门：由美术师、服装师、化装师、道具员、置景工等人组成；美工部门：由美术师、服装师、化装师、道具员、置景工等人组成；
E.演员部门：主角、配角、众演员等组成；演员部门：主角、配角、众演员等组成；
F 后期制作部门：由剪辑师、录音师、拟音师以及有关的技术人员组成；主要负责将拍摄的样片进行一个个镜头的按序组合，通过录音师的声音配置，进行声画合一。摄的样片进行一个个镜头的按序组合，通过录音师的声音配置，进行声画合一。
6、导演挑选演员的原则？、导演挑选演员的原则？
a.演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格；演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格；
b.演员的外貌和形体是否符合剧中人物的形象和特征；演员的外貌和形体是否符合剧中人物的形象和特征；
c.演员是否具备一定表演的技能，可将剧中的人物体现出来。演员是否具备一定表演的技能，可将剧中的人物体现出来。
7、导演挑选场景的原则？、导演挑选场景的原则？
选景的根据是剧本。景物是为情节的发展，以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，
以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。
只有把景选定，美工把景设计好、搭建好，导演的头脑里有了具体的环境形象，才好在此基础上进行分镜头工作，同时设计场面调度。此基础上进行分镜头工作，同时设计场面调度。
一般来说，内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审核后在摄影棚
内进行搭建。内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，搭建的布景既能达到导演的理想要求，搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。又有利于拍摄。选景和选演员一样，选景和选演员一样，对对导演同样重要。导演同样重要。
导演在选取场景时，切忌用自己想象中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。导演在
选景时，一定要从实际出发，一定要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。这样选景工作才这样选景工作才不会落空。不会落空。
在选景过程中，在选景过程中，也会出现这样的情况：也会出现这样的情况：也会出现这样的情况：现实中的环境会超越导演的想象，现实中的环境会超越导演的想象，现实中的环境会超越导演的想象，就
是会出现比就是会出现比
你预想的环境还要好，你预想的环境还要好，还要理想，还要理想，还要理想，这就要改变自己原来的设想，这就要改变自己原来的设想，这就要改变自己原来的设想，采用现实中的环境；采用现实中的环境；假如现实中的环境不理想，实中的环境不理想，又一时不到理想的环境，又一时不到理想的环境，又一时不到理想的环境，也只能迁就现实中的环境，也只能迁就现实中的环境，也只能迁就现实中的环境，或者和摄影、或者和摄影、或者和摄影、美美工一起研究对现实中的环境进行加工改造，使其适应导演在拍摄时的需要。工一起研究对现实中的环境进行加工改造，使其适应导演在拍摄时的需要。
导演在选景时，导演在选景时，需要注意场景不可过于分散，需要注意场景不可过于分散，需要注意场景不可过于分散，要尽量集中，要尽量集中，要尽量集中，以避免因转移场景太多，以避免因转移场景太多，以避免因转移场景太多，距距
离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。
如果影片采用同期录音，选景时还要注意该景地附近有无声音干扰。如果影片采用同期录音，选景时还要注意该景地附近有无声音干扰。
该景地对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率有否影响，也要进行考虑。该景地对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率有否影响，也要进行考虑。
导演在选景时，导演在选景时，首先要考虑的是如何能更好地、首先要考虑的是如何能更好地、首先要考虑的是如何能更好地、更理想地完成自己的艺术构思，更理想地完成自己的艺术构思，更理想地完成自己的艺术构思，同时还同时还
要兼顾经费的开支。总之，要统观全局，为达到导演的创作目的做出选择。要兼顾经费的开支。总之，要统观全局，为达到导演的创作目的做出选择。
A.选内景要考虑的因素选内景要考虑的因素
（1）要考虑时代因素，符合剧本描写的年代特征，符合主人公的身份。）要考虑时代因素，符合剧本描写的年代特征，符合主人公的身份。
（2）在符合规定情境的前提下，选内景时一般要选大一点的空间，有利于场面调度。）在符合规定情境的前提下，选内景时一般要选大一点的空间，有利于场面调度。
（3）选内景要注意光线。包括自然光和灯光，像生活环境的照明光源是不符合摄影造型的一般要求的，一般要求的，需要经过摄制组灯光师的重新安排照明设备。需要经过摄制组灯光师的重新安排照明
设备。需要经过摄制组灯光师的重新安排照明设备。所以看内景场地时，所以看内景场地时，所以看内景场地时，导演要带上导演要带上灯光师一同到现场查看。灯光师一同到现场查看。
B.选外景地要考虑的因素选外景地要考虑的因素
（1）在符合规定情境的前提下，交通要便利。）在符合规定情境的前提下，交通要便利。
（2）要选择适合摄制组正常工作的环境。在交通繁忙的地方和闹市区拍摄，弄不好可能会堵塞交通或造成人围观，如果一定要选择这些环境来拍戏，要和交通、公安等部门联系，做好协调工作。做好协调工作。在拍摄中也要抢时间，在拍摄中也要抢时间，在拍摄中也要抢时间，不能在现场一遍又一遍说戏和重拍，不能在现场一遍又一遍说戏和重拍，不能在现场一遍又一遍说戏和重拍，必要时可以采用必要时可以采用偷拍的办法。偷拍的办法。
（3）如果是同期录音，要选择远离噪音声源的地方，避免同期声后期制作无法使用。）如果是同期录音，要选择远离噪音声源的地方，避免同期声后期制作无法使用。
（4）外景地要注意环境光线，特别是太阳的位置，注意场物在光线下产生的变化。必须在
一早一晚进行现场查看。一早一晚进行现场查看。如无特殊光线的效果要求，如无特殊光线的效果要求，如无特殊光线的效果要求，拍摄建筑物下的戏，拍摄建筑物下的戏，拍摄建筑物下的戏，要尽可能
选择背景要尽可能选择背景是顺光的场地，逆光不仅建筑物看不清，人物在阴影中也不利于造型的要求。是顺光的场地，逆光不仅建筑物看不清，人物在阴影中也不利于造型的要求。
（5）考虑天气情况。）考虑天气情况。 在内外景选择完成后，要对场景按剧作和导演构思中的要求进行必要的改造。在内外景选择完成后，要对场景按剧作和导演构思中的要求进行必要的改造。
8、导演阐述的内容包括哪几个方面？的内容包括哪几个方面？
向摄制组全体成员讲解，并进行讨论，达到统一认识。向摄制组全体成员讲解，并进行讨论，达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。也是导演的纲领性的整体设计。
导演阐述的写作，导演阐述的写作，并无固定的模式，并无固定的模式，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，由于导演的个性和风格各异，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只有的则是提纲挈领地只谈主要问题。从内容看，一般包括以下几点：
（1）对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。）对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
（2）对剧中主要人物的分析。）对剧中主要人物的分析。
（3）对剧中矛盾冲突的理解与把握。）对剧中矛盾冲突的理解与把握。
汽车影视（4）对未来影片风格样式的定位。）对未来影片风格样式的定位。
（5）对节奏的处理。）对节奏的处理。
（6）对表演、摄像、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求。）对表演、摄像、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求。
（7）对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。）对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。
（8）对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。）对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
以上各点不必面面俱到。以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，由于剧本的内容和题
材的不同，由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，加之导演的素质和风格各异，加之导演的素质和风格各异，可以可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，共同完成摄制任务。并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，共同完成摄制任务。
9、分镜头脚本格式（必考）、分镜头脚本格式（必考）
分镜头脚本由导演对文字稿本再一次创造，用影视语言写在标准的表格中，是展示导演艺术才华、张扬个性的第一步，是一种可视化程度很高的图文表达方式，具有专业标准。才华、张扬个性的第一步，是一种可视化程度很高的图文表达方式，具有专业标准。
镜
号
场号 机号 景别 技巧技巧 时间时间 画面画面 解说解说 音响 音乐 备注
注：考试时只写所编写故事的一个场景的分镜头，只有一个机位，所以场号和机号可不写。若是固定镜头或者平拍，“技巧”也可不填写；时间为每个镜头长度，解说即对白。“技巧”也可不填写；时间为每个镜头长度，解说即对白。
10、动画导演的工作？、动画导演的工作？
动画导演的职责：导演的职责是对文学剧本进行分析和加工，将文学剧本描写的形象和事件转换为动画作品中视听结合的影像。转换为动画作品中视听结合的影像。
在整体艺术构思形成之后，导演要对所有工作人员的工作进行指导和监督，将构思过程中形成的创意和方法物化到每一个具体的环节，明确各部门的具体任务和职责，建立一条畅通无阻的创作流水线。通无阻的创作流水线。
动画导演的具体工作动画导演的具体工作
（一）在文学剧本基础上进行整体的动画艺术构思并撰写导演阐述（一）在文学剧本基础上进行整体的动画艺术构思并撰写导演阐述
导演阐述是动画片导演向投资者、监制机构和艺术合作者提供的创作说明。主要内容是导演对未来影片的创作意图和总体构思，是各个创作部门开展工作的依据。导演阐述要求语言生动简练、意图明确，具有说服力。言生动简练、意图明确，具有说服力。
导演阐述的内容包括：导演阐述的内容包括：未来作品的主题和意蕴、未来作品的主题和意蕴、未来作品的主题和意蕴、时代背景和生活环境时代背景和生活环境时代背景和生活环境（包括道具及环境（包
括道具及环境设计）、人物分析（包括人物造型设计）、剧情结构、画面处理（整体美术风格设计）、声画
搭配等。搭配等。
（二）创作文字分镜头剧本：动画片的文字分镜头剧本是动画片导演用文字记录的分镜头草稿，文字分镜头剧本是画面分镜头设计的基础。稿，文字分镜头剧本是画面分镜头设计的基础。 （三）设计画面分镜头台本：画面分镜头台本又叫“故事版”，是动画片导演为未来影片绘制的蓝图，制的蓝图，是动画片创作体统一认识、是动画片创作体统一认识、是动画片创作体统一认识、落实具体工作的重要依据，落实具体工作的重要依据，落实具体工作的重要依据，同时也是生产计划与制同时也是生产计划与制作效果顺利实施的重要保证。作效果顺利实施的重要保证。
（四）设计人物与环境：设计人物与环境：包括人物性格解析，包括人物性格解析，包括人物性格解析，人物外形特征的确立，人物外形特征的确立，人物与环境的视觉关系设计等。设计等。 （五）设计美术风格按照剧情设计写实的、写意的、漫画的、抽象的美术风格。（五）设计美术风格按照剧情设计写实的、写意的、漫画的、抽象的美术风格。
（六）在镜头设计表上设定动作、音乐、对白及音响的时间、每个镜头的长度、镜头的推拉摇移及镜头运动的起止位置。摇移及镜头运动的起止位置。 （七）填写生产进度表（七）填写生产进度表
（八）填写摄影表：填写摄影表：导演将每一个镜头的具体要求分别记录在动画摄影表上，导演将每一个镜头的具体要求分别记录在动画摄影表上，导演将每一个镜头的具体要求分别记录在动画摄影表上，作为动作设计作为动作设计者和摄影机操作者的工作指南。者和摄影机操作者的工作指南。
11、导演构思的内容？、导演构思的内容？
定义：导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银(屏)幕形象的思维形式的建构，是对一部影片(或电视剧)艺术形象的总体设计，构思是导演创作的起点，也是导演创作的依据，是导演为将确定的电影文学剧本体现为完美的和有一定思想性的银幕形象所作的全面完整的艺术构想和设计。术构想和设计。
导演构思首先要求导演要对生活有独特发现。导演构思没有固定模式。由于导演在艺术创作中的核心位置，导演构思必然是一种总体布局。导演根据对所选文学剧本的分析和自己的理解，对题材反映生活的直接和间接的感受，对题材反映生活的直接和间接的感受，自己被引发的创作想象，自己被引发的创作想象，自己被引发的创作想象，寻求独特的艺术表寻求独特的艺术表现角度，运用电影形象思维完成构思。现角度，运用电影形象思维完成构思。
导演构思的内容：（1）主题理念的设置和把握；（2）导演要确定人物的形象配置和基调；）导演要确定人物的形象配置和基调； （3）造型形式（如灯光音响等）的配置；（4）叙事风格和节奏的确认；（5）整个影片风格样式的确认。样式的确认。
12.导演如何选择剧本？导演如何选择剧本？
我国文化主管部门对电影创作有一个原则要求：我国文化主管部门对电影创作有一个原则要求：提倡主旋律，提倡主旋律，题材多样化。题材多样化。这是一个大的原这是一个大的原则，选择剧本时要作考虑。则，选择剧本时要作考虑。
选择剧本的具体原则：
（1）看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到认识和推动作用。）看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到认识和推动作用。
（2）看容量如何？要有三、五个有血有肉、有作为的人物，和一组好的人物关系。）看容量如何？要有三、五个有血有肉、有作为的人物，和一组好的人物关系。
（3）看有无可供导演等组成摄制组充分发挥创造力的余地。文艺片要看人物有无发展，娱乐片要看有无“绝招”和兴奋点。乐片要看有无“绝招”和兴奋点。
（4）看能否使观众感兴趣。A ：政治兴趣；B ：感情满足；C ：好奇心；D ：艺术享受：艺术享受
反映政治题材的剧本要抓得快，反映政治题材的剧本要抓得快，感情题材要抓得细，感情题材要抓得细，
感情题材要抓得细，满足好奇心的娱乐片要满足好奇心的娱乐片要满足好奇心的娱乐片要“绝”“绝”，艺术片要“雅”。
（5）要考虑是否有对路的导演。）要考虑是否有对路的导演。
（6）重视市场调查研究。做到人无我有，人有我好，人好我变，立足西部和农村。）重视市场调查研究。做到人无我有，人有我好，人好我变，立足西部和农村。 13、导演分析剧本应注意的问题？、导演分析剧本应注意的问题？
1.要把焦点对准人物
在银幕或屏幕上塑造有血有肉性格丰满、栩栩如生的人物形象，向来是导演关注的焦点和苦苦追求的艺术境界。但剧本必须为导演提供人物形象的基础。和苦苦追求的艺术境界。但剧本必须为导演提供人物形象的基础。
在欣赏影视作品时，观众不只是要刺激，看传奇的故事，看战打斗，看华丽包装，而是要看你的影片能不能塑造出一个真实可信的人物，并能从这个人物身上得到一些对人生的
启迪和感悟，这才是至关重要的。启迪和感悟，这才是至关重要的。
谢晋：“我举得对电影来讲，只是画面好，音乐好，是远远不够的，最重要的是看它对人物刻画得怎么样。人物留在观众心里，这是对一部影片的最高评价。” 2.剧本要有吸引人、感动人的故事情节
故事好看，情节吸引人、感动人，才能让人喜欢看，让人能从中得到审美的快感，得到思想的启迪和感情的共鸣。思想的启迪和感情的共鸣。
让故事情节吸引人，光靠有生活不行，还必须讲得生动，故事有新意。让故事情节吸引人，光靠有生活不行，还必须讲得生动，故事有新意。
要想情节感动人，就必须写好感情戏。古人说，晓之以理，动之以情。情感世界是艺术永远也开掘不完的宝藏。永远也开掘不完的宝藏。
亲情、友情、爱情亲情、友情、爱情 情感世界是最令人感动的，但也是最难捕捉的。情感世界是最令人感动的，但也是最难捕捉的。
要想使剧本的故事情节感人至深，就要分析它是否把埋藏在人物心灵深处的感情因素开掘出来。因为情节剧是诉诸观众情感的，因为情节剧是诉诸观众情感的，它迫使观众热烈地体验主人公的感情，它迫使观众热烈地体验主人公的感情，它迫使观众热烈地体验主人公的感情，对主人公产对主人公产生同情，所以，情感因素是最能感染观众，情感因素是最能感染观众，令观众着迷的构建故事情节的元素。令观
众着迷的构建故事情节的元素。令观众着迷的构建故事情节的元素。导演应该仅导演应该仅仅地把握住剧本的感情因素。仅地把握住剧本的感情因素。
3.要关注剧本有无新意
艺术贵在创新。艺术贵在创新。我们所说的要追求艺术上的新意，我们所说的要追求艺术上的新意，我们所说的要追求艺术上的新意，是指和审美效应相统一的新意，是指和审美效应相统一的新意，是指和审美效应相统一的新意，即新即新的，也是美的。的，也是美的。
在关注剧本有无新意时，主要应注意以下两个方面：在关注剧本有无新意时，主要应注意以下两个方面：
（1）剧本的立意是否有新意：所谓立意新，主要指对生活有新的发现，新的见解，表述的思想的角度不一般，开掘的意蕴较深远。就是说，既要深，就要新。思想的角度不一般，开掘的意蕴较深远。就是说，既要深，就要新。
（2）剧本的形式是否有新意：
所谓形式新，主要指表述内容的结构方法和表现技巧不落俗套，有新颖独特之处。所谓形式新，主要指表述内容的结构方法和表现技巧不落俗套，有新颖独特之处。 形式对作品来说是非常重要的。内容
决定形式，形式反作用于内容。形式对作品来说是非常重要的。内容决定形式，形式反作用于内容。
作为影视导演，苦心经营形式，力求在形式上有所突破、有所创新，是应该肯定的。但也要把握好分寸，切忌形式大于内容，形式过了头就会变成形式主义。导演应掌握好分寸。
14、导演在分析剧本中的人物时，要注意以下几个方面：、导演在分析剧本中的人物时，要注意以下几个方面：
（1）首先要关注剧本中的人物形象是立体的还是平面的。
剧中的人物形象应该是从多个侧面来描绘的人物，这样的人物形象才会显得血肉丰满，具有立体感。具有立体感。
要把人物放在与上下左右其他人物的关系中去刻画，放在各种矛盾关系中去塑造，多侧面立体化地去表现。面立体化地去表现。
（2）要关注人物动作
影视的最大特性就是表现运动，要求人物赋予动作性，要求将人物放在动作中展示其思想、情感、心理和性格，以增强人物的鲜明性和生动性。想、情感、心理和性格，以增强人物的鲜明性和生动性。
影视导演必须为所要表现得人物寻到合乎逻辑的、具有心理根据的、含有目的性和真实性的动作。实性的动作。凡是具有积极动作性的人物，凡是具有积极动作性的人物，凡是具有积极动作性的人物，才会在银幕上显得生气盎然，才会在银幕上显得生气盎然，才会在银幕上显得生气盎然，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，给观众给观众留下深刻的印象。留下深刻的印象。
人物性格的显示，必须和人物动作有着密切的联系。人物性格的显示，必须和人物动作有着密切的联系。
恩格斯说：“人物的性格不仅表现在做什么，而且表现在他怎样做。”所谓“做什么”，是指人物的外在行为，即外部动作；而“怎样做”，则指人物的心理状态，及其完成任务的方式，即内部动作。即内部动作。外部动作与内部动作的交织融合，外部动作与内部动作的交织融合，外部动作与内部动作的交织融合，则显示出这一人物区别于其他人物的则显示出这一人物区别于其他人物的独特性格，也就是艺术中的“这一个”。
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