162
FOCUS ON ANIMATED MOVIES
动
画
视
民族特，同时也不失良好的创新能力。20世纪60年
代以来，以机器人为主题的动画在日本开始风靡，并
画。“机甲”一词来源于日文“メカ”(Mecha)，是英文
“机械”（Mechanism）与“机械的”（Mechanical）的
缩写形式，它不仅分类丰富，同时还预示着未来社会
的种种可能，是高科技与机械文化的代表，大众往往
寄希望于机甲，来表达对未来社会发展的道德哲思与
人伦思考。
“日本动画中机器人造型样式的演变发展，浓缩
了整个日本科幻动画的变革历程，并成为日本科幻动
画中最典型、最集中、最符号化的元素。”[1]《鉄腕アトム（铁臂阿童木）》（石黑升，1963）、《宇宙戦艦ヤマト（宇宙战舰大和号）》（松本零士，1974）、《機動戦士ガンダム（机动战士高达）》（富野由悠季，1979）、《新世紀エヴァンゲリオン（新世纪福音战士）》（庵野秀明，1995）等为代表的机甲动画作品，不仅丰富了日本的动画题材，在某种意义上也树立了日本动画的发展丰碑，对世界动漫影视发展有着极为深远的影响。
一、日本战后文化复苏与机甲动画的形成
机甲是先进科技的代名词，喻示着一种超凡能
力，是日本英雄文化的体现。机甲动画在日本的风靡与
其社会发展现状密切相关，从战后重建到发展波折，民众对“超级英雄”有着顺应的情感，在逆境中保卫家园、守护正义的心态也在机甲动画中得以重生。日本机甲英雄与美国动漫中“超级英雄”的形象相似，但与美国身材健美的超人、蝙蝠侠、绿巨人等不同的是日本“超级英雄”因机甲而被赋予上天入地的能力，是星际与机械科幻艺术的综合与分支。受战争的影响，部分早期日本动画带有明显的政治倾向。二战结束以后，在美国战后管制下（1946─1952），为进一步去除涉武思想，任何鼓动战争行为或带有攻击性的主题宣传物都被禁止，甚至与大众生活相关的竞技体育运动也被视为违法，直到战后管制结束此类禁令才逐渐被解除。[2]进入20世纪50年代以来，日本社会的政体组成、经济结构都逐
步西化，人们认识到战争所带来的死亡与毁灭，珍视
生命与倡导和平成为日本社会的主流民意。在这种特
殊的环境和时代背景下，加之战后民众对科技力量的
极端崇尚，促进了科幻动画的风靡，使之成为同美国
动画相抗衡的主要类型，机甲动漫也在这一时期初见
端倪。
日本漫画的诞生早于动画，因此日本动画有很长
一段时间被称为“漫画映画”，直到20世纪50年代，才改称为动画。[3]1963年，日本第一部机甲动画《铁臂阿童木》便脱胎于1951年在《少年》上连载的同名漫画作品，其作者手塚治虫（1928─1989）不仅开创了日本漫画改编为动画片的先河，同时在市场拓展、商业制作等层面上树立了日本动画发展的参照和模型。与动
【作者简介】 马熙逵，男，山东青岛人，山东财经大学艺术学院讲师，艺术学博士，数字媒体艺术教研室主任，主要从事数字媒体艺术、民间艺术研究。马熙逵
金属的疾风
——日本机甲动画影视及其衍生文化研究
2020
画片《铁臂阿童木》同年公映的《鉄人28号（铁人28号）》（横山光辉，1963）也是早期机甲动画之一，它由横山光辉（1934─2004）于1958年出版的同名漫画改编。相较于阿童木，铁人28号虽然也具有强大的作战能力，但并不具有自主智能，需要人类的“遥控”。《铁人28号》的巨型机器人创意深深地影响了日本20世纪70年代的动漫创作，如《マジンガーZ（魔神Z）》（永井豪，1972）、《机动战士
高达》等作品均受其影响。
20世纪中叶，以手塚治虫为代表的日本动画先驱多出自日本现代家庭，他们经历了迪士尼的卡通片，熟知好莱坞的电影经典，西化的叙事形式不断融入到了他们的创作之中，现代意义的日本动漫逐步成型。《铁臂阿童木》与《铁人28号》这两部早期机甲动画都是极富科幻彩的类型动画，它们的主题都与打击犯罪、守护和平相关，机器人所负载的能力甚至超越了现代科学的界限，在某种程度上也反应出作者对人类与机器人和谐相处的思考。阿童木个头虽小，但最大输出功率为10万马力，铁人28号一对铁拳能打出百万吨的惊人力量，这是现今机器人所无法企及的。经历了战争的残酷，早期的日本机甲动画在热血的剧情之余，更多的是警示人们应珍爱所有的生命，对人类科技突进和技术伦理提出担忧，是跨越时间和空间限制的图释寓言。
二、探险与科幻热潮下的机甲英雄
冷战期间，美国实行的计划（1961─1972）点燃了全球范围的宇宙探险热，此时日本也正处于工业发展的上升期，民众对航天科技的兴趣甚于以往。1974年，对天文学和战争史都富有爱好的松本零士推出了动画片《宇宙战舰大和号》，在影视技术尚不成熟的年代，实现了人们征服宇宙、星际迷航的心愿，再次引发了国民对机甲动画的向往和热潮。[4]《宇宙战舰大和号》有着典型的冒险英雄文化，它的完成标志着日式经典电视动画模式的形成，直到《宇宙戦艦ヤマト2202愛の戦士たち（宇宙战舰大和号
2202爱的战士们）》（羽原信义、小林诚，2017），其剧场版动画片仍在继续推出，机甲动画所延伸的机战主题逐渐成为科
幻动画的重要分支。1979年，继《宇宙战舰大和号》的
公映好评，富野悠由季创作的《机动战士高达》将宇
宙机战主题上升到新的高度，不仅继承了松本零士的
革命性成果，同时也影响了日本动漫产业发展的未来
模式。《机动战士高达》的故事体系复杂而严密，具有
很高的文学修养，为后期有关高达小说、游戏、产品等
动漫周边发展奠定基础，也为日本动漫产业集化发
展树立了丰碑。[5]
20世纪70年代，伴随电脑辅助与影视拍摄技术
的进步，现代艺术的诸多表现形式开始融入动漫创作
领域，以松本零士（1938─）、河森正治（1960─）、富
野由悠季、永井豪、美树本晴彦（1959─）等动画大师
为代表，日本涌现出大批带有浓郁科幻彩的机甲动
画。日本早期机甲动画多表现机器人的超凡能力，而
进入20世纪70年代以后，机甲设定开始摆脱“遥控”
与“命令”的操作方式，机器人可以搭载人类，甚至有
了自主的意识能力。按照机器人的能力来源与故事架
构的真实感，人们又将众多的机甲动画分为“スーパー
ロボット（超级系）”与“レアールロボット（真实系）”
两类。[6]《魔神Z》《ゴワッパー5 ゴーダム（太空小五
义）》（鳥海永行，1976）、《大空魔竜ガイキング（大空
魔龙凯王）》（别所孝治，1976）等作品因机器人动力
支持源于神秘力量，同时还有着科学无法解释的自
我意识，被奉为“超级系”机甲动画。与“超级系”意
义相反的“真实系”则更注重故事架构的真实感，机
器人所使用的装备、武器更符合科学逻辑，代表作有
《無敵超人ザンボット3（无敌超人赞波3）》（富野由悠
季，1977）、《机动战士高达》等。20世纪70年代是日
本机甲动画发展与壮大的重要时期，机器人被设定为
高度机械化的搭乘或组装武器，更符合现代人对未知
领域冒险与探索的心理，也为后期机甲动画的创新提
供了丰富的基础素材。
20世纪70年代末至80年代初，日本动画生产步
入成熟，在保持生产规模化的同时，其品质也同样精
良。在此期间，除宇宙探险的机甲动画外，也有较多
“人形”机甲动画诞生。藤子•F•不二雄（1933─1996）
163
FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域编剧的《ドラえもん（哆啦A梦）》（楠叶宏三、芝山努，
1979）、鸟山明（1955─）编剧的《Dr.スランプ アラレ
ちゃん（阿拉蕾）》（冈崎稔，1981）等都以轻松、愉快
的家庭生活为主题，以新奇的虚拟角、科幻道具为
特，去除传统机甲动画中的暴力、机战等内容，受众
体向儿童、女性等人延伸。
三、机械伦理与科幻主题的延伸
1977年，影响世界科幻艺术发展的《星球大战》（G.Lucas，1977）公映，树立了星际科幻的经典，也
开启了一系列的不朽传奇。在这股星际热潮下，日本
机甲动画不仅继承了以往优秀作品的叙事方式，同时
开始构建本国“星际艺术”的世界观，故事架构更贴
近未来社会下的机械伦理意识。20世纪80年代，日本
机甲动画开始呈现百花齐放式的发展模式，《超時空
要塞（超时空要塞）》（石黑升，1982）、《ファイブスタ
ー物語（五星物语）》（山崎和男，1986）、《魔神英雄
伝ワタル（魔神英雄传）》（井内秀治，1988）、《机动
警察パトレイバー（机动警察）》（吉永尚之、押井守，
汽车影视
1988）等作品，反映出时代发展所带来的文化包容与
技术进步，本民族的艺术特进一步融入作品，日
式机甲风格日趋成熟。1984年，日美合资的机甲动画
《Transformers（变形金刚）》上映，擎天柱(Optimus
Prime)、大黄蜂（Bumblebee）、威震天（Megatron）等
“汽车人”受到热捧，成为世界级的动漫角。变形金
刚被赋予了灵魂和生命，是“超级系”机器人系列的延
续，其精巧的衍生开发也同样造就了它在世界玩具市
场的空前成功。
20世纪90年代初，日本经济泡沫破裂，社会发展进入萧条期，充满幻想和奇遇的动漫作品逐渐成为日
本民众获取鼓舞与慰藉的精神来源。在这样的时代背
景下，日本机甲动画依然由高达、超时空要塞等系列作
品延续了宇宙探险的机战主题，机器人搭乘者也逐渐
少年化，作品倾向于对生活现实与人生问题的思考。
1995年，《新世纪福音战士》与《攻殻機動隊（攻壳机
动队）》（押井守，1995）上映，在日本社会掀起巨大反响。《新福音战士》打破原有“真实系”与“超级系”机器人的限制，驾驶员与机甲通过精神达到机体契合，而不再是简单的人机操控，工业化的想象转为更加人性化的描绘。[7]该片叙事形式引入意识流的表现手法，运动大量哲学与宗教意象，对人、机与世界的存在及伦理发问，传统的卡通形象下是人性及人物内心的迷惑、挣扎和抗争。《攻壳机动队》也淡化了虚拟与现实的界限，围绕人机关系对人类存在的意义及信息世界中的机械伦理展开讨论。《新福音战士》与《攻壳机动队》都深化了机甲故事的精神叙述，激战与冒险之余更多的是对未来社会的深思，对2000年以后的日本机甲动画发展有着深远影响。
进入21世纪，富野悠由季、河森正治等艺术家依然活跃在“真实系”机甲动画的制作前沿，《铁臂阿童木》《哆啦A梦》等形象可爱、受众面广的怀旧性机甲作品也在不断推新，它们集聚着众多粉丝，并逐渐成为日本动漫的重要代言。《フルメタル·パニック！（全金属狂潮）》（千明孝一，2002）、《コ
ードギアス反逆のルルーシュ（Code Geass 反叛的鲁路修）》（谷口悟朗，2008）分别掀起了21世纪初的机甲动画热潮，它们不仅继承了《新福音战士》中人机精神的联通，同时强化了机甲守护的使命意义。日本岛国的地理现状注定了日本民众对守护者与强大力量的崇信，不论是《全金属狂潮》的“耳语者”，还是《反叛的鲁路修》中的“Geass”之力，在某种程度上都反映出作者们对大众文化的迎合，以及新时代下机甲文化的娱乐意义。
四、商业综合下的创作与衍生
为适应机甲动画的发展需要，制作团队开始延揽其他相关领域专家，从文学、艺术学到工学、理学，多领域的合作促使作品具有了更好的观赏性，日本机甲动画也因此成为具有世界影响的热销品。为进一步综合动画所产生的文化与商业价值，自日本机甲动画产生之初，对其周边的产品衍生开发就从未停止过，产品内容涉及玩具、影像、日用品等多种门类。
20世纪60年代，日本机甲动画的早期作品《铁
164
2020
臂阿童木》不仅在当时创下了超高的收视率，同时也揭开了整个日本动漫产业化发展的序幕。《铁壁阿
童木》的商业综合主要借鉴了欧美动漫周边产品的开发模式，针对动漫受众体开展各种实用性的价值转化，利用机甲英雄的人气及品牌效应拓展一般商品。而《机动战士高达》与《变形金刚》的出现，则将动漫周边的概念延伸为一种文化现象。
20世纪70年代，日本国内的动漫衍生玩具仍然只有传统的合金类，机器人模型也偏低龄化，直到《机动战士高达》推出塑料模型的衍生概念后，引发了日本现代机器人模型设计与开发的热潮，这也使得高达成为机甲的另一个代名词。在日本，人们将与高达动画相关的机甲、舰船的塑料模型称为钢普拉（Gundam Plastic Model），因其受众广泛，在多年的发展历程中，钢普拉根据模型尺寸、特点、优势等因素形成了多个版本，一些精密度高、价格不菲的版本成为众多“御宅族”及“忠粉”的炫耀资本。高达动画始终保持着很高的人气，喜欢钢普拉的人也在逐年增长。至2013年，钢普拉系列的销售额达802亿日元，领先排名第二的假面超人模型系列495亿日元，是模型市场中不可撼动的王牌产品。[8]也正是在这一时期，日本兴起了每年一度的“扎古”改造大赛，吸引着无数青年投身于机械与动漫开发事业，高达文化中的模型产业逐渐成为反哺作品的重要形式。[9]
与高达同一时期的变形金刚因为是日美合资的缘故，其机甲英雄的形象和故事背景融合了更多的美国文化元素。与此同时，《变形金刚》的投资商美国孩之宝（Hasbro）公司与日本TAKARA（タカラ）公司都是著名的玩具制造商，因此《变形金刚》动画片的制作初衷是为了配合玩具的营销。变形金刚是能变形的机器人，其创意与传统的可搭乘战斗机甲不同，模型的可玩性、收藏性极高，在日美市场获得了空
前的好评，销量也十分惊人。
伴随社会发展，日本动漫制作人把握住了观众对作品剧情“情有独钟”的占有心理，围绕动漫制作的价值中心，向其他产业和经济领域延伸，成就了动画产业在日本的支柱性意义。自《机动战士高达》以后，日本整个动漫产业发展模式趋于综合，动漫周边的盈利已占到日本动漫产业总收入的50%以上。[10]机甲动画不仅丰富了日本动漫的表现风格，同时开启了日本动漫商业综合的序幕，在某种意义上也成为日本大众文化的发展导向。
165
发布评论