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美术鉴赏论文3000字篇1
浅谈高中美术鉴赏课教学对策的深思
【摘要】高中美术鉴赏课作为美术教学的必修课程，经历了从以前的无到现在的有，从简单的照图描型到现在的多元化教学，从简陋的印刷挂图到现在的多媒体教学等过程，与此同时，美术鉴赏教学在现代科技的推动下也在不断地变化与革新。本文拟从高中美术鉴赏课的“教”与“学”两大方面，结合丰富的教学实践，探讨美术鉴赏课教学的新发展、新思路，以期对今后的美术教育提供新策略、新策略。
【关键词】美术鉴赏；教学；策略
江淮网著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”高中阶段专门开设美术鉴赏课，其目的在于通过鉴赏教学，启迪智慧，陶冶情操，提高学生的艺术修养，推动学生人文素养的提升及身心的健康发展。
一、中西艺术交融，了解文化差异
cl论坛关于高中美术鉴赏课的教学内容，中国传统绘画与西方传统绘画这两方面都可进行，因两者皆有其特点与魅力所在。中国传统绘画可以让学生充分体验了解中国绘画的特点，更深入地体会中国绘画艺术博大精深、哲学化的审美倾向。中国传统绘画其门类也很多，可以从其中挑选其一种或两种进行教学。例如花鸟画中可选梅兰竹菊，也可选简单的山水画等。西方传统绘画也可以进行教学，学生从中可以学到西方的绘画理念，了解西方造型艺术的特点及其规律，学习西方的审美观。在教学方面也可以选取其中的素描、速写、彩等进行实际教学。中国传统绘画与西方传统绘画同步教学能让学生真正全面地了解东西方文化艺术的差异，在欣赏与鉴赏中逐步获得审美愉悦，受到教益和启迪。
二、合理利用资源，开发特课程
在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解，令学生感到乏味，我们可以利用学校周边现有资源，适当开展一些取材容易而又操作简易的手工制作课，让学生自己创作艺术作品，把成功的体验与众人分享。比如，如果学校离河边较近，可以在河边搜集小贝壳。我们可以把贝壳黏结起来做成各种各样形状的小雕塑制品，容易制作也容易形成课程。鼓励学生进行大胆和可能的尝试，着重感受、体验和兴趣培养。然后，开一个小型的“雕塑作品展”，当学生们看到自己的作品被展示出来时，会有很高的成就感。如果学校依山傍水，那山上少不了石头，可以直接采集石头做盆景雕塑，效果也会很不错。无论贝雕、盆景还是其他，都可以就地取材，只要合理安排教学设计，必会带给学生新颖而又难忘的一课。
三、美术鉴赏，走出单一理论教学
上好一堂精彩的美术鉴赏课，需充分掌握教材知识，把握教材的教学宗旨，到美术鉴赏教学与实际生活中鉴赏审美应用的连接点，对教材进行深入挖掘与突破。对于美术鉴赏课来讲，教材有其局限性，我们应该把学生带出教材，走到生活中去，让“活生生的教学”巩固提高学生的审美体验能力。我们要不断挖掘自身所在城市或者环境资源的美术鉴赏层面，让学生有空间和时间去体验及应用审美知识。
任何小小的审美实践都要胜过“死记硬背”的“纸上谈兵”，我们相信美术鉴赏教学会逐步走向理论与实践相融合的道路，而学生会有机会去读一本包容万象的“大书”，而不是“死记硬背”那本教材。在美术课堂上，他们明亮的眼睛和时时发出的惊叹声可以告诉我们他们的内心充满了对美术知识的渴求。教材是死的，教师是活的，灵活使用和挖掘教材成为目前美术鉴赏课教学环境下对教师提出的新要求。
四、把握中国特，奠定传统文化底蕴
在当今大众追逐时尚的潮流中，毫无例外的，美术教学领域也受到了很大冲击，一律追求“新颖”“新概念”“新花样”的“新”却恰恰掩盖了中国传统艺术的传承与推广，更少了传统艺术特的革新与发扬，传统艺术人文精神的缺失更是越来越难以赋予作品更深邃的内涵。大众正在被逐步、被完全地西化，其根源应该归结于我们传统美术教育的普及推广。我们的技能模块学习应该首先立足于中国传统文化的
基础之上，这样既有利于中国传统艺术的普及也有利于对西方文化艺术精华的吸收和融会贯通，对于提高艺术素质有着更好的继承发展。我们并非排斥外来文化，而是想让本民族的文化瑰宝得到更大的继承和发扬。中小学美术教育中多注入中国因素是继承与发扬中国传统美术的一个非常重要的模式。
五、创设轻松的教学环境，提高学生的审美体验
没有一个能让学生更好地发散自己思维、发掘自己创新意识探索发现自己艺术潜质的环境，其他的空谈都是假的。风景优美、依山傍水的环境因素对学生的身心发展是有利的，利用当地的优势资源开展美术鉴赏课也是很好的。以前的学校教育要想在短时间内转变也需要一个过程，我们只有尽自己所能去转变并去营造对学生更好的环境，尽自己所能在有限的环境中取得最大的成绩。在现有的条件下，我们应该给学生创造宽松的课堂环境，让他们在没有压力的情况下轻松地学习；在聆听各种各样的“故事”中，展开想象的翅膀，任思路自由飞翔。
潜移默化之中，深刻细腻的观察与感受能让我们的学生具备“不寻常”的眼睛，让他们能够捕捉到更多美丽的彩，尽享这曾经熟悉但又有所不同的形世界带给他们的新的感官体验，独特的审美观察也会塑造出他们的多彩人生，这才是我们艺术鉴赏课的主旨所在。
参考文献平顶山车辆违章查询
[1]蔡教芸.高中美术鉴赏教学刍议[J].教书育人，2011(13)46
[2]崔建萍.高中美术鉴赏课教学体会[J].新课程学习(社会综合)，2012(5)
美术鉴赏论文3000字篇2
从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义
经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画——《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
我们发现不同的美术门类在艺术形态和作品形式有很大的差异。所谓的美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价从而获得审美感受。当我们观看一幅美术作品时，从中获得了信息和知识，得到了满足感，产生了审美想象，这就是美术鉴赏的基本特征。鉴，要明白作品的作者、年代和背景、门类、材料、手段(方法)、语言形式和内容；赏，要把获得的感受和个人的经验相结合进行审美判断和评价。美术鉴赏就是鉴古今、平优略、定高下。鉴是手段，赏是目的。美术鉴赏者必须具备美术基本知识和识别美术类别和一般方法，同时鉴赏者创造性的参与才能是美术作品的意义得到完善和升华。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
gl500而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。画面仅见宫门脊梁部分，突出鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。绘画技法尤为精妙，图中鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。看到此图后，我们为之一震。一片生机跃然纸上。我们在看图的同时，也得到了美的享受。这就是其本身意义。
那么什么是美术作品的延伸意义呢?就是通过了解作品的作者、年代和背景等知识来丰富我们的文化底蕴。还拿《瑞鹤图》来说。《瑞鹤图》作者宋徽宗赵佶，是北宋年间作品。《瑞鹤图》现藏辽宁省博物馆，是赵佶书画珍品中难得的诗、书、画具为上乘之作。赵佶绘画，注重写实，讲究画理法度。据载赵佶曾亲自挑选宫廷画师，设题画鹤。众生员少有中的者，皆因生员们虽画鹤姿态万千，竟无几人细查仙鹤踏石之足先左或右，直至徽宗钦点，方才彻悟。他还曾要求画师笔下花卉，能够表现不同季节、不同时间应具有的特定情态。
自其登基后，陆续描写过各种奇花珍禽，并按题材编制成册，名为《宣和睿览册》，所载作品山水、
人物、花鸟具佳，仅《瑞鹤图》就描绘了二十种鹤的不同姿态，均源于其对周遭事物的密切观察。追溯徽宗及其祖辈，似乎多偏好黄道之事，曾数次以此异景昭示天下以证祥瑞，如《六鹤图》等等。传世宋徽宗赵佶的画有两种，一种是“御笔画”，一种是“御题画”。“御笔画”出于赵佶的亲笔，“御题画”则由他人代笔作画，徽宗书题押款，由此宋徽宗名下之作数量虽多，其中尚有部分为代笔，而《瑞鹤图》独具清俊潇洒之格调，形神兼备，经学
者考证属赵佶之“御笔画”。
北宋政和二年上元之次夕(即公元1112年正月十六日)，都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的帝国，遂尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鹤图》遂散落民间，不知去向。
600年后，《瑞鹤图》竟奇迹般现世，归藏清内府，倍受诸帝珍爱，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”
、“宝笈重编”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺印，并著录于《石渠宝笈》续编之中。入清内府前，《瑞鹤图》曾经元胡行简、明项元汴、吴彦良等人递藏。1945年8月17日，溥仪随身携带数箱珍贵书画及珠宝玉器欲乘机逃往日本，途经沈阳时为人民解放军及苏军截获，此批重要文物随即被护送到东北银行代为保管，其中就包括《瑞鹤图》。1950年，劫后余生的《瑞鹤图》等一批清宫散佚书画入藏东北博物馆(即辽宁省博物馆)至今。“西湖一勺水，阅尽古来人”，《瑞鹤图》见证了中国宋、元、明、清几代封建王朝的兴盛覆亡，历经了生死攸关世事沉浮的变幻沧桑，得以完整留传至今，实在是历史的珍宝，收藏的传奇。
仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。美术作品的延伸意义可见有多么大!
美术鉴赏的意义除了上面说的美术作品的意义，还有鉴赏这一过程的意义。鉴赏美的过程，有利于我们培养审美能力和审美情趣，有利于我们培养积极性、主动性和创造美的能力，有利于我们树立正确的人生观和价值观。
正如上面我说的，美术鉴赏能使我们获得美感和愉悦感，美术鉴赏能丰富我们的文化底蕴，美术鉴赏对我们的性格、感情、认识、人生观、思想观等都有非常重要的意义。我们何乐而不为呢!
美术鉴赏论文3000字篇3
浅谈上好美术鉴赏课的策略
在推进素质教育的过程中，我们要认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。教师在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。教学过程中要明确教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。
一、认识美术教学的误区
任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品，在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价，没有标准答案。但有些教师通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入自己铺设的标准轨道，这就影响了学生创造能力的培养与发挥。这种“标准答案”型的教学方法必须坚决抛弃，要充分发挥学生随欣赏而来的鲜活的思维，重视他们独到的见解，这样课堂教学才能变活、变得有意义。
再就是多媒体的误导多媒体只是一种辅助方法，它是一种技术，评判它在课堂教学中所起的作用的标准只有一条，即教师如何合理运用，以达到较好的教学效果。一个不变的课件是并不适合不同班级同样使用的。如果教师忽视具体情况，整堂课被多媒体牵着鼻子走，教学活动也就成了为多媒体的存在
而存在，从而偏离了教学目的。教师要针对误区，做到因材施材、因需施教，才能有的放矢。在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品(灌输知识)，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏(体现学生为主体、老师为主导的原则)，这才是重要的。
二、根据美术鉴赏课的教学特点，认真钻研教学方法
“教学有法而无定法”，当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，需要教师认真钻研教学方法。当然，教学方法具体怎样选择实施，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时要两种甚至多种并用。
要想将美术鉴赏课上得富有艺术性，就必须了解中学美术的特点和规律，严格遵循美术教学的原则。只有按照科学规律办事，实事求是，灵活机动地选择最佳的教学方案，才能培养学生对美术的兴趣，否则很难实现教学目标、完成教学任务。长丰三菱
三、课堂教学需要创设情境
晶锐怎么样教师是创设情境的主导者和调节控制者，要通过设置一定的情境，让学生感知，对美术内容尽快了解，
产生探究欲望，明确学习的目标。在创新的基础上，教师还要注重学生的审美意识，教导学生什么是美，什么是行为美、心灵美。教师是美的创造者，我们要用心去感悟、去表现，尽可能地丰富他们的生活，陶冶情操，提高审美力。它有如下环节组成
探究释疑。探究过程是一个学生自我钻研熟悉教材的过程，教师要精心设计所提出的问题，让学生的个性在探究中得以充分的发展，在同学的相互作用和教师的点拨指导下，思维由浅显而纵深，最终解决问题，并有新的发现和启迪，提高其独立获取知识的本领。表现发挥。这一环节是学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性地辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。我们在满足学生表现欲的同时，要注意提高学生的创造力，力求在课堂教学中体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。在玩中学习更能激发学生的情感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感。
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