艺术传播论文（最新10篇）
艺术传播对社会生活发展有着重要的意义，在信息爆炸的今天，艺术传播正以一种过度娱乐化的形式吸引着公众的眼球, 占据着公众的注意力，如何正确进行艺术传播是新闻学的重点研究课题之一，本文整理了10篇"艺术传播论文";，以供参考。
艺术传播论文（最新10篇）之第一篇：数字化艺术传播的媒介特性
摘要：数字化艺术传播是指伴随着数字技术的出现, 艺术传播活动以新媒体时代的媒介迅猛发展为基础, 使得艺术交往活动呈现出更加互动性、大众化、多元化和交叉性的信息传播特点。文章便是建立在此背景之下, 从媒介特性的角度分析艺术传播领域中的数字化表现。
关键词：数字艺术，艺术传播，新媒体艺术，媒介特性
回顾传统社会的艺术传播流程, 其传播模式和传播媒介较为单一, 传播方式也较为简单而直接, 传播效果与互联网时代相比影响力也并不深远, 艺术作品的流通主要还是集中于专业领域的交流, 并无过多的大众传播彩。在互联网并未普及的时代里, 无论是绘画、建筑设计, 还是电影, 都未曾进入至寻常百姓家中。随着科学技术水平的加速发展, 尤其是以数字技术为支撑的新媒体时代里, 人们对艺术的重视程度也随之提高, 艺术作品借由新媒体的平台被普及, 艺术传播在艺术领域的重要性也随之增加。
1 何为数字化艺术传播
"数字化艺术传播"；并不是指一个有关艺术类学科中的专有名词, 而是泛指借助于新媒体时代背景下, 以数字科学技术为介质支撑及数字技术平台为传播手段所进行的一切艺术传播活动。媒介技术的发展催生了媒介格局的剧变, 原本"八大艺术门类"；也因此而衍生出了一些更为细分的交叉性领域, 如工艺、电影、游戏、三维动画、虚拟现实艺术作品和网络文学等, 这些艺术的表现形式均呈现出数字化技术媒介的特性。换句话说, 数字化艺术传播也可以理解为在信息时代里艺术的新态势, 是一种更加综合性、媒介交互、数字化的艺术形式。如, 新媒体艺术和交互式设计。在国外, 对于数字技术在艺术领域中的应用与表征, 可称为"Digital Art";, 自20世纪70年代以来便有于此相近的不同称谓, 如计算机艺术(Computer Art) 和多媒体艺术(Multimedia Art) , 是置身于新媒体艺术(New Media Art) 的一种类别。在互联网技术如此发达的今天, 艺术传播紧连艺术生产与消费, 作为中间桥梁的艺术传播伴随着数字化平台的媒介技术走向了世界共享的传播进程。这种新型的数码艺术以
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前所未有的速度冲击着传统艺术的种种特质, 不仅对艺术创作者和接受者的地位产生了变革, 也让媒介技术本身的重要性重新被当代艺术者进行审视。
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从原子到比特, 数字化艺术传播所带来的艺术多元化与多样性首先便体现在媒介自身的性质上, 数字化技术所带来的自由、互动和共享是早期原子艺术传播媒介所无法实现的。艺术传播通过互联网、云计
算、大数据、虚拟现实、全息投影、增强现实等, 重新营造了现代人理解、鉴赏艺术的思维方式和消费习惯, "艺术"；自身也不再只是一种高高在上的形态, 而让大众均有成为艺术家的可能性, 也促成了草根文化愈加充满活力的奇观图景。具体来说, 数字化艺术的传播媒介有两种类别, 一是以艺术交流活动为目的数字化传播平台, 如互联网、移动终端、数码印刷、智慧博物馆和多功能展厅等；二是数字技术自身为创作内容的艺术作品, 包括一些互动装置艺术、交互式设计、全息投影艺术和虚拟现实艺术等。以此看出, 这里的分类依据于使用媒介的功能性, 媒介一方面作为传达传播者与受众之间的交流的平台而出现, 另一方面则是媒介技术本身作为艺术品的物质载体成为艺术内容不可或缺的一部分而存在。
2 数字化艺术传播的媒介特性
首先, 数字艺术的本质特点之一就是传播媒介的多媒体性。所谓多媒体(Multimedia) , 按字面意思就是多重媒体, 可以理解为多种信息的载体和表现形式, 直接作用于人感官的文字、图形图像、动画、声音和视频等各种媒体融合现象的统称。数字传播媒介集合成了承载多媒体功能的传播平台, 戏剧、影视、文学、音乐、设计通过多媒体进行传播分享, 这是传统艺术传播媒介无论如何也难以做到的。
其次, 数字化艺术传播的媒介也无不彰显着观念性与技术性并存的特征。一方面, 数字艺术生来便带有浓郁的观念彩, 十分注重理论的倾向性表达和宣扬艺术理想, 大部分作品带有明显的批判性, 如激浪
艺术、前卫电影、视频装置及互动艺术等。另一方面, 这些带有明显批判性的艺术作品都是借助于技术创造的革命和媒介科技化的普及而创作的。
再者, 互动性是新媒体时代所有媒介的显著特征, 同样, 数字化艺术领域也伴随着媒介的互动性, 这样的媒介互动性表现在：作品本身内部的互动、作品与受众之间产生的互动、受众与受众之间的互动。目前新媒体互动装置作品便是一种典型的表现, 需要观赏者自我走进该装置的空间维度中, 随着观众举手抬足的一举一动中, 装置中的艺术内容也随时发生着变化。例如, 网络互动装置作品《花儿》(2005) , 艺术家在蝴蝶多边形态使用了四个追踪器, 其中每一个都是一种独立范围或者个体的隐语, 观众可以直接在追踪器之间点击拖动电子屏幕上的蝴蝶, 并同时看到蝴蝶在不断改变模样, 这种媒介互动特性使得艺术接受者们能产生更多地自主选择权, 甚至参与进艺术内容的创造中。
紧接着, 数字化艺术媒介特质中最为具有前瞻性的是虚拟性。虚拟性有两层含义。
第一层含义是互联网所带来的传授双方角的虚拟性, 这里的虚拟可以理解为匿名性和非真实性。网络空间并非一个实体空间, 所传播的信息是数据模拟化的, 我们甚至无法鉴别坐在屏幕面前的任何一个传播者在真实情境中的真切样貌与个性特征。另一层面的含义是借由虚拟现实技术(VR) 所完成的媒体虚拟性, 它给观众带来了一种全新的体验。例如, 最早的虚拟现实交互装置作品可追溯于德国艺术家杰弗里(Jeffrey Shaw) 创作的《可识别城市》(The Legible City) (1990) , 该作品利用一个三维电脑动画
系统展示出一个完全虚拟现实的场景：三个巨大的屏幕中间放着一辆自行车, 随着观赏者骑车的运动, 屏幕上出现了各种街头场所, 如街道、行人、卖汉堡的商店、广告牌等, 这些城市化的标识符号随着观众的脚踏板运动不断地出现和消失。现如今, 虚拟现实技术在游戏、影视、建筑设计和工艺美术中均有不错的发展前景。以虚拟现实游戏为例, 玩家可身临其境地进入逼真的幻境中与游戏中的环境进行互动, 利用手持传感器设备、头显、座位的左摇右晃达到沉浸式体验。
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此外, 媒介的超链接特性也为艺术传播提供了更为广阔的表达路径。艺术家需要人为利用可连接性的媒介进行数字化的创作, 可以是内容本身的数字接口联结, 也可以是作品展示的互联网超连接。参与者也需要沉浸其中与作品产生行动、控制上的连接。连接性将世界各地的人联系在一起, 超越了时空的限制, 连接了数据理性与感知, 产生了新的艺术审美体验, 比如游戏玩家的集化等。
gl550奔驰最新报价最后, 超链接的特性也延伸出了艺术传播媒介的开放性与分享性。传统艺术媒介的传播活动是地域性和较为封闭性的, 而数字化艺术的传播活动则是一种开放性的共享交流。艺术本身就应该是开放式的, 互联网传播带给受众的是一个更大的开放平台, 它满足了大众对艺术品的信息需求和审美需求, 并加快了艺术信息的传播范围和传播速度。而这种开放共享的交流打破了传统艺术时空维度的限制, 是不限地域、频次的信息多级释放, 且数字化存储和使用较难产生如胶片、纸张一样的磨损、失真感, 变成更有效率的信息共享活动。
3 反思与总结
在艺术传播中, 尤其是面对今天信息爆炸的社会里, 艺术作品的传播法律与法规也面临着一些列的挑战。甚至有人提出, 在互联网时代, 人人都是艺术家, 也都不是艺术家, 出现了艺术作品质量良莠不齐的现状。例如一部穿越题材的影视作品火了之后, 便出现穿越剧遍地开花的局面, 或是出现艺术作品趋同化和泛娱乐化的倾向。同时, 艺术作品在传播法律与法规上也急需调整, 如超链接、超文本和大批量复制的现象使得很多艺术作品面临着被抄袭、被照搬、被侵犯隐私的恶劣局面。此外, 媒介依存症、网络成瘾已不再是稀有情境, 越来越多的传统媒体倒闭关门, 艺术馆无人问津, 转而是像日本学者清水几太郎所言的一种具备麻木神经的拷贝社会, 信息被利益所支配。
总之, 本文希冀通过分析数字化艺术传播中媒介传播的特质, 重审新媒体时代艺术领域里媒介技术发展所带来的多重变革。当然, 如果一味地扩大媒介的功能性, 甚至视数字媒介为文化变革的唯一因素, 显然是极端的。脱离社会背景与人的主观能动性去看待技术的
决定作用是偏颇的, 艺术作为意识形态的上层建筑, 其对媒介技术也具有反哺作用, 促进技术发展的方向。最后, 无论艺术的发展形态如何因媒介技术的发展而千姿百态, 提供更为人性化的艺术交流与服务空间也是今后艺术传播研究中更为实际的落脚点。
参考文献
李四达.数字媒体艺术概论.北京：清华大学出版社, 2012:171.
艺术传播论文（最新10篇）之第二篇：互联网时代的艺术传播偏向
摘要：当今是信息化的时代, 互联网技术取得了突飞猛进的发展, 在互联网时代的全新背景下, 艺术传播也出现了很大程度的偏向, 从根本上而言主要有三个层面的艺术传播偏向, 分别是：网络型艺术、倚网型艺术和疏网型艺术, 在具体的发展过程中, 各自逐步呈现出十分显著的特。
关键词：互联网时代，艺术传播，偏向
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当今是互联网时代, 但是对于互联网时代和艺术传播偏向这样的核心词语进行定义, 从一定意义上来说, 对这两个关键词语进行相对意义上的界定, 只是在某种程度上为自身在使用的过程中提供一种可协商的定义而已。互联网技术和智能技术的深入发展, 使社会各个层面都出现了翻天覆地的变化, 在艺术传播领域也不例外, 它也有了更为深远的深远影响, 其艺术传播偏向特征也十分显著。
一、互联网时代和艺术传播偏向的主要内涵
通常意义上所称之为的互联网时代, 主要指的是以国际互联网为中心所建立起来的与之相对应的传播网络。互联网时代对人们的生活各个方面都产生十分深刻的影响, 特别是在人们的政治、经济和文化生活领域, 其影响力越来越大, 在一定意义上来说, 互联网已经深刻地影响了人们的生活和思想领域。针对艺术传播偏向而言, 我们所论述的课题：互联网时代的艺术传播偏向, 也就是突出地强化了某种意
义上的艺术偏移或者偏向, 当然, 对于互联网这样一个媒介方式的改变, 它所涉及的内容十分广泛, 它使艺术传播出现了很大的偏向, 不能仅仅从一个方面去看, 而要把这样一种现代传播媒介的特定性作用放到整个人类历史长河中去看, 并有针对性结合特定的历史时代相对应的物质和文化精神状况所起的综合制约作用, 这样才能充分理解互联网时代的传播媒介所呈现出的偏向。
广州二手普拉多在特定的历史条件下, 与之相应的物质和文化精神状况综合作用, 使传播媒介有了特定的传播偏向, 这样就会在最大程度上有效释放出自身所具备的更具特的传播能量。而这方面内容, 对艺术领域性质是同样的, 毕竟每一种艺术媒介都可以有自身独特的审美和艺术表现力。在全新的时代背景下, 不得不说互联网这种艺术传播媒介在艺术领域正处于主导地位, 这使其艺术传播的偏向所呈现出的社会影响力也占据了主流。这也可以充分说明, 当代艺术伴随着互联网时代的到来以及传播媒介的变化, 而出现了与之相对应的传播偏向。针对这种互联网时代背景下的艺术传播偏向进行相应的解读和评论, 肯定会存在很大的争议, 并呈现出众说纷纭的状态。
二、互联网时代所呈现出的艺术传播偏向
以互联网时代艺术传播的偏向为中心, 人们在艺术欣赏过程中在大体上有三种形式的艺术传播偏向, 并且这种艺术传播偏向呈现出越来越显著的特征。
(一) 网络型艺术
很多艺术形式本身是生长在互联网上面的, 它在其他的媒介方式上无法成活和存在, 也就是说它严重的偏向于互联网, 通过互联网的作用, 使信息得以发送, 在发送者和新技术之间实现即时双向的互动, 在广泛的网络环境中生成自身的公共影响力, 这样能够在最大程度上有效聚拢网络人气, 而这也就是我们所称之为的网络原创文学、网络原创音乐以及原创绘画等一系列相关形式, 这样多种类型的艺术形式在最大程度上有效依赖互联网, 并且切实有效地结合网民的个人创造力, 而在网络环境中创造出远远超过传统意义上的媒介所呈现出更强劲的社会影响力, 它明确地偏向于互联网, 在网上生长并且传播, 同时也在网上进行欣赏和评论, 与其他的传统意义上的纸质媒介、电子媒介等比较僵化保守的方式进行对比, 它进一步突破了时间和空间的限制, 在全新的互联网时代背景下, 网络型艺术对于我们的生活各个方面都有了至关重要的直接影响, 从某种程度上来讲, 它已经成为全新的创作母体和艺术传播的发源地。
(二) 倚网型艺术
在具体的艺术传播过程中, 还有种类多样的传统艺术门类, 例如, 电影和电视等相关的艺术, 他们的艺术创作、生产和营销, 以及鉴赏及评论等一系列相关环节, 其实本身并不单单在互联网上, 甚至有的时候与互联网没有任何关联, 但是在源头上, 因为其创作、生产、营销和评论等一系列相关环节, 在更大程度上依赖互联网的影响力, 充分利用互联网的作用才能使自身得到更大意义上的传播, 使其影响力有效增强, 通过互联网的推动和有效作用, 他们就可以在某种程度上形成了比较特殊的公众影响力和舆论统
治力, 而这种绝对意义上的影响力, 在一定意义上可能远远超过网络的原创艺术, 在有利的条件下, 甚至会成为全