中世纪美术特点(大致是5-17世纪)
中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点：
⏹    1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导
致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。
⏹  2、中世纪美术带有极端强烈的宗教彩。作为基督教，它排斥一切异
教的文化艺术。在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术。
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⏹    3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以
其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。
新古典主义美术
一、何谓新古典主义
18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。代表人物：大维特、安格尔。
浪漫主义美术
19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。
现实主义美术
欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。
印象主义美术
19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。他们.吸收了写实主义的营养，受光学原理的启发，主张到大自然中去表现光与的丰富变化。用纯绘画语言，直接表现画家的感受。因莫奈的《印象·日出》而得名。代表人物: 莫奈、马奈等。
印象主义的特点
•绘画排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分的发挥
•绘画的表现手法受到制约，绘画题材单一
•强调彩造型的同时，削弱了素描造型, 缺乏力度
•画面运用纯艺术语言，流露出画家的真情实感，是对传统的反叛印象主义产生的条件
•画家体的产生
•科学技术的重大发现
•走出画室到自然中寻创作灵感沙滩车改装
•左拉自然主义文学影响
新印象主义美术
19世纪产生于法国的艺术流派，从印象派的光与的原理发展而来，将物理学中彩混合的理论运用于实践，用科学的点彩方法绘画，利用观赏者视觉调和中间调，以获得最鲜明的彩效果。因为常用点作画，因此又被称为“分割主义”、“点彩派”等。代表画家：修拉、西涅克。
西方现代美术
•西方现代美术是个含义更广的概念，它可以包括西方现代派美术在内的各种美术.
日产旗舰•西方现代派美术只是西方现代美术的一部分，尽管这是一部分，但在整个西方现代美术中占有重要的地位.
现代派美术
西方现代派美术是指19世纪末，后印象派开始直到现在的，以强调主观表现和艺术形式探索为宗旨的各种美术流派的总称(野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实主义、抽象主义等).它的基本倾向是反对西方传统美术的如实描绘，强调表现作者的主观感受；忽视作品的题材内容；强调艺术形式的探
索和创新.以象征、变形、或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪.这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照.
野兽派
•1905年，一青年画家在法国巴黎秋季沙龙中，展出了一批彩强烈、线条粗狂、形象夸张，近乎于狂怪而又充满野性的作品，被批评家戏谑的称为野兽而得名．代表人物：马蒂斯、德安、弗拉芒克等．
立体主义
•西方现代派美术重要流派，产生于1907年前后的法国.创始人是毕加索和法国画家布拉克.发现新的体积和空间，以单纯的几何形体来描绘对象，然后把它分解开，最后在画布上重新组合起来.主张要多个视点来观察对象、表现对象.毕加索的《亚威农少女》和勃拉克的由许多小立方体组成的《雷斯达克风景》，就是最早的两幅立体主义绘画。
抽象主义
•康定斯基被称为抽象主义创始人,1896年从俄国移民德国.他把绘画引上一条表现心理效应的道路，主张绘画是一种精神的再现，而不是对象的翻版.通过线条、彩、块面、形体以及构图等绘画因素，独
立表达某种纯粹的情感或精神.也就是说，它以绘画语言的形式本身和画面构成来刺激人的视觉感受，以激活某种情感想象和精神思维。
哥特式美术特点
郑州威佳4s店关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。最初使用于文艺复兴时期，原含有轻蔑之意，12世纪中叶发端于法国，13世纪达到高峰，15世纪衰落，19世纪浪漫主义运动时得到了应有评介。它的风格特点主要表现在以罗马风式艺术为基础，更为人性化和情感化，充满了激情和动感的艺术效果，有现实主义描绘，但更强调作品的精神性。其中，具体表现在建筑领域
上，是一种极具特的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。
哥特式美术有：哥特式雕刻和哥特式绘画。
哥特式建筑的特点：尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩玻璃的长窗，使教堂内产生一
种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔委拉斯贵支（Diego VELAZQUEZ）是西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。他既以风俗画，又以肖像国闻名于世，而为他赢得大师声誉的主要原因，并不是他在绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上面，表现在他把绘画中的真实仅仅当作我们凭借眼睛而看到的光与的效果这一认识上面，为此他反对在绘画中专注于物体的体积和触觉的性质，不去重视区别物体边界和距离的线描和线性透视法等智性因素（这是委拉斯贵支之前的古典油画的特征），仅仅强调绘画对我们眼睛呈现的视觉特性。他能够区分最为微妙的光的层次与的变化；他完善了“大气透视法”；他还发现，我们的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。在普拉多藏品中，肖像画《菲力普四世像》可谓是上述特征的一个精省的例现，而《皇家的画像》（又称《宫娥》则是其集大成的展示。委拉斯贵支以成熟期的大部分作品实现了古典油画向近代油画的转化，终于在十九世纪的印象派画家那里，赢得了“画家中的画家”的美誉。
弗朗西斯哥·戈雅
西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
戈雅的艺术就其题材范围和表现特看，大致分为早中晚三个时期：自1775年起，除了他替家乡一些教堂绘制壁画以外，主要是在马德里为圣·巴尔巴拉皇家织造厂绘制壁毯画稿，这段生活是他艺术的早期。这些画稿实际上也是他后来创作成单幅油画的酝酿稿。在40余幅画稿中，突出显示了画家对下层人民生活的深厚感情。他敢于把民间风俗直接搬到画稿上去。在他设计的那些装饰豪华宫殿的墙壁和天顶上的挂毯上，不仅绘有闲逸的达官贵人，也有凡夫俗子、村女、脚夫之类的穷苦人物。1780年起，为他的艺术的成熟时期，他被马德里接收为圣费南多学院的会员。随之，又升任为该院的副院长，从此和仕宦名流的交往更多了。这时期他在肖像画上有突出的表现。他给皇戚、贵族、将军、教士、演员、画家、甚至斗牛士都画过肖像，这些作品与他的前辈委拉士开兹所不同的是往往充满着热情，善于揭示人物的内在特征，这是他的现实主义手法在肖像画上的最大贡献。《卡洛斯四世一家13人》就是这种肖像画的最典型的一幅。国王卡洛斯四世是个脑满肠肥、低能昏庸的统治者，他极愿意站到画架前让戈雅作画。他臃肿的身体活象一只火鸡；皇后玛丽亚·鲁伊萨则歪着脖子，装出一副认真的
样子，由于她长得丑陋，加上脸上现出一本正经的状态，反而显得十分可笑。两边则是他们的女儿、女婿、儿媳和弟。有的挺胸凸肚，有的呆苦木鸡。人物呈弧线形地前后交错站开。国王的唐娜·何赛法（左起第五人），因为长得实在不理想，画家只得把她画成脸转向后面的样子，国王的兄弟唐·巴斯夸尔（紧挨在国王后面、只露出一个头部，也因俗恶不堪，没有去画他的全身。只有几个儿童稍
显娇秀些，如中央由皇后搀扶的小王子帕乌拉及皇后左侧的小公主伊萨贝尔，但都因表情不够灵活而使这幅画枯燥无味。戈雅倒并不在有意丑化这些皇族成员，而是凭着他那天才的洞察力，深入挖掘这些人物只知享受的空虚灵魂，从而生动地揭示出这些人物的本质特征。"13"在西方传统观念中是个不吉利的数字，为了弥补这一不足，可又要使皇族一家一个不漏，画家便在画面左侧后景中的暗部，添画了戈雅的半截身子。这种构图在委拉士开兹的皇族肖像中出现过。在这里戈雅没有用明亮的颜去渲染自己，仅仅为了打破忌讳，使全书取得统一。戈雅以表现锦绣的衣服，绶带和金银宝石饰物等装饰彩来加强这幅画的宝贵气氛。但全局上并没有蓄意的装饰意图。它的现实主义价值在于，为后世提供了历史人物的真实范例。
庭院设计的十大原则
一、多样统一的原则
统一用在庭院中所指的方面很多，例如形式与风格、造园材料、彩、线条等，从整体到局部都要讲求统一，但过分统一则显呆板，疏于统一则显杂乱。所以常在统一之上加一个多样，意思是需要在变化之中求统一，免于成为大杂烩。目前世界上主要流行以下三类庭院：
1、自然式庭院―20世纪人们提出“回归自然”的口号，衣食住行都狂热地追求自然，庭院的形式亦不例外。
2、西式庭院―又称规整式庭院。在现行经济发达的社会里该庭院逐渐兴盛起来，而且愈演愈烈，以致形成大面积人为造作的非自然景观。导航地图更新
3、混合式庭院―本来混合与统一是相互矛盾的，但目前自然式与西式在同一庭院内混合应用已经相当流行，而且成为一“式”。
二、均衡的原则
均衡是人对其视觉中心两侧及前方景物具有相等趣味与感觉的份量。如前方是一对体量与质量相同的景物，一对石狮，即会产生均衡感。庭院设计中也要注意这一原则。
三、比例的原则
庭院中到处需要考虑比例的关系，大到局部与全局的比例，小到一木一石与环境的小局部。一旦失去比例，品评者很容易发觉。正如人面部的五官，比例适当就可尊称为“美人”，反之可想而知。
四、韵律的原则
在音乐或诗词中按一定的规律重复出现相近似的音韵即称为韵律。设计庭院也是如此，只有巧妙地运用多种韵律的同步，才能使游人获得韵律感。
五、对比的原则
在庭院设计中，为了突出园内的某局部景观，利用体形、彩、质地等与之相对立的景物与其放在一起表现，以造成一种强烈的戏剧效果，同时也给游人一种鲜明的审美情趣。
六、和谐的原则
和谐是指庭院内景物在变化统一的原则下彩、体形、线条等在时间和空间上都给人一种和谐感。
七、质地的原则
质地是指庭院中生物与非生物体表面结构的粗细程度，以及由此引起的感觉。如细软的草坪、深绿的青苔均匀而细腻，让人舍不得去踩去碰它，如果在旁边一片河沙中放一块光润的顽石，这一组质地相近的景物显然会呈现协调之美。
八、简单的原则南京火车站停车费