—以《邦尼与克莱德》为例
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摘要：《邦尼与克莱德》作为新好莱坞的电影的开山之 作，成功颠覆了经典好莱坞时期的类型片，作为美国现代电影的 里程碑，以“反传统、反文化”的形象改变了观众对于好莱坞 的认知。存在主义思潮、反类型化的人物设置、电影语言三方 面讲述新好莱鸡电影的变革。奔驰改装
关键词：新好莱坞 《邦尼与克莱德》人物设置
20世纪60年代，好莱坞影业陷入了危机。一方面是电 视的普及和电视节目的推广，抢夺了大量的电影观众。另_方面，海外片的持续引进流失了本土电影的观众。60年代末，经典好莱坞向新好莱坞转型。具体而言，二战后出生的庞大 的婴儿潮一代进入青年时期。到1967年，美国人□的52%是年龄低于25岁的青年人，与此同时，这些青少年体也是 电影观众唯一上升的体。m再加上当时美国社会的青年 体
投身于各种运动，从政治、宗教和道德的各个方面向社会 和传统提出挑战。好莱坞本身局势变动也给青年导演创造了 机遇。
一、存在主义思潮下的新好莱坞电影
{邦尼与克莱德》仍然继承了经典好莱坞善于讲故事的传统，但为故事开拓了更为广阔的社会背景。影片以一个 三十年代的故事包装着60年代的文化内核。m影片发行时所 处的反文化运动，受到了存在主义思潮的影响。
存在主义思潮在19世纪二三十年代出现在法国，五六十年代风靡美国。他们认为自己生存在_个荒诞的世界之中，人生而孤独、痛苦、虚无。海德格尔更是提出“向死 而生”，人们面对着死亡，认真的活在当下。导致反文化运动 中，嬉皮士们通过摇滚乐、性开放和来使自己活在当下。尤其是越南战争的征兵改革，对于出生在富裕环境下的婴儿 潮这一代意味着一毕业就要上前线。他们的反叛从对兵役的 抗拒到反抗发动这场战争的美国政府。一方面，他们从小被 灌输的是美国的繁荣与平等，现在却看到了上千万的穷人以 及黑人的民权斗争；另一方面，政府宣传的是要维护世界的 和平，却将青
年们送到战场上去屠杀无辜的越南平民。越来 越多的人感觉到美国政府和社会出现了问题，他们要进行反 抗，拯救美国。131但比起有组织性的革命，他们更多的是生活方式上的变化，放纵和使自己沉沦。（邦尼与克莱德》与同 时期的影片《毕业生》、《逍遥骑士>相同，影片表达的无望、漂泊完全符合影片发行时青年人的的思想状态——压抑和 疯狂。新好莱坞电影通过人与社会的矛盾、人难以寻求自我 的方式来表达存在主义强调的人生的荒诞和虚无。
影片中邦尼与克莱德在疯狂中探索生命，用抢劫的方式 来宣泄对政府的反叛。他们不相信政府，怀疑整个社会，但 还是处于这个社会系统中，他们为误杀了职员而自责愧疚。邦尼与克莱德是身体上的流浪者，他们抢劫，驱车横贯大半 个美国。车象征着他们躯体的自由，每一次盗窃之后，他们 都会抢一辆车甚至于邦尼与克莱德相识和死于车中，这种自 由也随着他们的死亡而毁灭。他们又是精神上的流浪者，克 莱德的性无能，邦尼对当下生活的厌倦与不满，他们对生活 困惑，企图在流浪中寻求自我。死亡是横贯影片中邦尼与克 莱德的阴影所在，尽管可怖，但对于他们来说是逃避空虚、荒谬人生的最终手段。
二、反类型化的人物设置
相比起经典好莱坞时期的类型化人物如《魂断蓝桥）中男主的母亲和上校，女主的好友都是善的一方，人物结构简 单。新好莱坞时期的《邦尼与克莱德）中人物不再有单一性 格，具有更加复杂的内心世界，如摩斯的父亲，表面对男女主 热情相待，背后向警方泄露他们的地址。
1967年的美国社会处在反文化运动中，而影片选用的 时间为经济大萧条时期。两者本身就有相似性，都处于精神 危机之中。男主角克莱德的设定与迷惘的一代文学作品〈太 阳照常升起》的杰克有些相似，性无能无法与爱人结合。影 片中处理为男主还是可以拥有爱人，也正是这种转变，让他 想拥有一个家，想过正常人有的生活。但他们已经不能回头，在这种状态下，他们更加迷惘，只能在抢劫和漂泊中沉浮，在没有明天的人生中挣扎。女主角邦尼以嘴唇与脸部特写开 场，她不满于现状，想要逃脱现实生活，所以当她看到克莱 德偷母亲的车时，她并不愤怒而是对他好奇，一番对话后邦 尼便与克莱德决定抢劫银行亡命天涯。邦尼与克莱德作为 无政府主义者如同新浪潮电影《四百下> 中的安托纳，摆脱 了经典好莱坞时期特有的类型化人物。尽管邦尼与克莱德以 暴力抢劫的形式对抗社会，但他们又对弱者同情。他们为银 行夺走了住所的农民愤懑开，不抢辛苦挣钱的百姓的钱，也为错杀了银行职员而痛苦自责。导演将他们塑造成了活生 生的，不再是只有负面形象的人，甚至导演将他们前期的抢 劫场面描绘成喜剧性的。比如克莱德进去抢劫，但银行早已
系态俜福• 2〇21年第3期（总第1"期
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DONGNAM CHUANBO 特臟划一为大时代留影:
华莱軸影研究一棚与浙江大学传撕究所合办
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现代 维拉克斯破产，只能抓住一名职员向邦尼解释，再比如两人持抢劫，
但银行内的人并没有反应，直到他们喊出目的。尽管如此，他 们的反叛还是建立在金钱的基础之上，通过抢劫的方式，而 这种成功本身是不堪一击的，注定是以悲剧收场。但导演并 不是聚焦于他们最后的结局，而是他们反叛传统、不顾一切 寻自由的姿态，激励处于反文化运动的人们思考自己的价 值。
(_)修车小子摩斯与其父亲修车小子摩斯与其父亲价值观上的矛盾也恰恰符合了当 时的社会状态。婴儿潮_代属于美国经济发展快速的时代， 其父辈个人价值的实现往往以财富来衡量。这些中产阶级出 生的青少年们往往觉得父辈过于功利和虚伪，他们想要寻求 除了钱之外的价值。父辈和孩子的矛盾尖锐，
不认同彼此的 价值观。如滚石乐队中的歌手米格•贾格尔（MICkJagger ) 被中产阶级的父母们称为恶魔和狼，在他的行为中，他既 是男性，又是女性，是双性恋者，然而他是大学和其它地方 无数青少年心目中的英雄和偶像。141车小子摩斯敬佩邦尼与 克莱德的行为，并参与其中。摩斯父亲表面接受但内心无比 厌恶从而向警方举报，使邦尼与克莱德被警方伏击死于车 中。
(二） 邦尼与布兰奇
邦尼厌烦布兰奇的不知变通和依附心理，布兰奇也视邦 尼抽烟、狂放为异类。他们到新的住所时，布兰奇被巴克 抱进屋内之后，环视一圈就奔向厨房打开冰箱，邦尼则是坐 在摇椅上放松心情。她们截然不同的动作还是出自价值观的 不同。布兰奇作为牧师的女儿，嫁人之后听从丈夫的安排成 了约定俗成的事。她们从一开始截然不同，后来布兰奇开始 慢慢改变。她开始像邦尼一样要求拥有属于她的金额分配， 她开始不自觉的抽烟，也不自知的听从内心声音没有回到牧 师父亲家中，继续漂泊。但她本质并没有改变，她还是她丈 夫的附庸，丈夫死后，她无所寄托只能把感情转移到对邦尼 的恨，直到被警方套出修车小子摩斯的姓。
(三） 邦尼与克莱德
邦尼与克莱德之间的矛盾来源于克莱德的性无能。他们 不得不通过抢劫所带来的刺激来弥补两人的结合。影片中抢 劫的场面与求爱场面相辅相成，将两人的爱情之路细腻的呈 现。第一次抢劫超市，克
莱德也只是在邦尼的激将之下，向她 证明他是个抢劫犯。之后_次次的抢劫，他都急于证明自己。 他渴望爱情、渴望拥有幸福的家庭，在这种矛盾之下，让他们 的抢劫更加疯狂。尾号限行时间
(四） 邦尼、克莱德与警察
克莱德为错杀了一个银行职员而愧疚担忧，但射杀逗弄 警察却心安理得。他们的行为本身就是对整个社会系统的蔑 视。在他们看来这个社会都是荒诞、没有希望的，那么影片 中代表社会正义的化身警察更是可笑。影片中不断穿插着警 察为抓到他们而夸夸其词、无所不用其极，甚至他们的死也 被导演设计成先是躲过警察的埋伏，死于他们对摩斯父亲 的信任和警察的阴谋。导演将邦尼与克莱德塑造成正义、勇 敢、多智的一方，而把警察塑造成愚蠢、阴险、报复心强的形 象。其本身就是对邦尼与克莱德行为的认同，也是对当时反 文化运动中青年体的认同。
(五） 邦尼、克莱德与社会的矛盾
随着克莱德对写着银行收管的木牌的几声声，他们对 社会的反叛就开始了。银行作为资本的化身，社会的命脉。他
们只对银行的抢劫，也就是说他们只对这个社会进行反叛。
与传统强盗片不同。影片中的众喜爱邦尼与克莱德。因为 他们不抢农民的辛苦钱，不歧视黑人，甚
至可以说邦尼与克 莱德替众表达对社会的控诉和反叛。同期电影《毕业生》 中也有青年与社会之间的矛盾。主角本•布拉多克为摆脱父 母预设好的人生，以与罗宾逊太太恋爱的方式来反抗父辈， 但又因为罗宾逊太太的控制欲，本再一次逃离。之后，本爱 上了罗宾逊太太的女儿，并抢婚和她坐在巴士上，告别这荒 诞的社会，短暂的欢欣之后又陷入了彷徨。《毕业生》中指出 青年人始终无法摆脱社会，就如同邦尼与克莱德还是死于社 会之下。
三、电影语言的演变
经典好莱坞时期主张明星制，摄影师的职责就是把明 星拍的美、吸引人，很难有视觉语言上的创新。除了西部片， 大部分好莱坞电影都在影棚拍摄，对于灯光、道具、服装、 舞美、音乐、音响都极其讲究，尽可能打造梦幻的银幕世 界。|5160年代末，八大制片厂只有20世纪福克斯、哥伦比 亚和迪斯尼能独立运作。好莱坞只控制电影最后的营销环 节。161好莱坞内部的变动给青年导演足够的创作自由。
新好莱坞影片《邦尼与克莱德》在电影语言上受意大利 新现实主义和法国新浪潮的影响，融合其表现技法。不同于 经典好莱坞时期的完美用光，《邦尼与克莱德》解放了摄像 机，强调自然本身，在田野中，在公路上使用自然光。观众随 主人公一次又一次的逃脱围捕，伴随畅快的乡村音乐，仿佛 也是其中的一员。影片的拍摄不再是一板一眼，规则众多、黄 金分割的摄影构图，而是在运动中构图，
不仅表现人物之间 的复杂关系，也呈现出人物与环境的状态。比起平稳叙事， 还在进行隐喻。如邦尼一个人在田野中行进的无助，随着克 莱德的追寻，云层投下了巨大阴影，暗示他们的命运。邦尼 的母亲的见面时昏黄朦胧的场景同样隐喻这是最后的快乐 时光。
视听语言的变化除了设备（可手持的磁带录音机）的支 持，更是对电影的重新认识。新好莱坞时期的视听语言摆脱 传统类型片的精心设置的银幕幻影，受巴赞纪实美学的影 响，现实主义成了其演进趋势，景深镜头、实景拍摄的技法
而影片中的隐喻又赋予影片哲理内涵。
[1] 胡小芬.好莱坞青年反叛电影与六十年代美国大学生运 动L J ].青年研究，2010(06) : 72-84+96.[2] 谭傲寒.对抗到共生[D ].中国电影艺术研究中心，2018.[3] 史晓玲.美国六十年代反文化运动透视[D ].苏州大学， 2001.
[4] 史晓玲.美国六十年代反文化运动透视[D ].苏州大学， 2001.
[5] 彭吉象.影视美学[M ].北京：北京大学出版社，2019: 32.[6] 胡小芬.好莱坞青年反叛电影与六十年代美国大学生运 动U ].青年研究，2010 (〇6) : 72—84+96.
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