巴洛克音乐 – HiSoUR 文化 艺术 历史 人文
历史上的巴洛克时期分为三个主要阶段:早期、中期和晚期。虽然时间上有重叠，但通常是1580年到1630年，1630年到1680年，1680年到1730年。
早期巴洛克音乐（1580-1630）Florentine Camerata是佛罗伦萨文艺复兴后期的一人文主义者，音乐家，诗人和知识分子，他们在Giovanni de’Bardi伯爵的赞助下聚集在一起，讨论和引导艺术潮流，尤其是音乐和戏剧。 关于音乐，他们的理想是基于对古典（尤其是古希腊）音乐剧的看法，即重视话语和演说。 因此，他们拒绝了他们的同时代人使用复音（多重独立的旋律线）和器乐，并讨论古希腊音乐装置为monody，其中包括由kithara（一种古老的弦乐器乐器）伴奏的独唱。 这些创意的早期实现，包括Jacopo Peri的Dafne和L’Euridice，标志着歌剧的开始，这是巴洛克音乐的催化剂。
关于音乐理论，较为广泛使用的数字低音（也被称为彻底低音）代表了和声作为复调的线性基础的发展重要性。 和声是对位的最终结果，而低音是对音乐表演中常用的和声的视觉呈现。 通过键盘乐器演奏者（如大键琴演奏者或管风琴手（或lutenist））读取的低音提琴上面放置有数字低音，数字，偶然音符或符号。 向键盘播放器指示的数字，偶然事件或符号在每
通用自动驾驶汽车个低音音符上应播放的时间间隔。 键盘播放器将为每个低音音符即兴发声。 作曲家开始关注自己的和谐进程，并且使用被认为是不稳定音程的三音调来创造不协调（它被用于主导的第七和弦和减弱的和弦中，对文艺复兴时期的某些作曲家也有着和谐的兴趣，特别是Carlo Gesualdo;然而，用于调性的和声（注重成为一首乐曲的“主音符”）而不是形式，标志着从文艺复兴到巴洛克时代的转变。认为某些和弦序列，而不仅仅是音符，可以在一个片段的末尾提供一种闭合感 – 一种被称为调性的基本思想之一。
通过整合这些作曲的新方面，克劳迪奥·蒙特维迪进一步从文艺复兴风格的音乐转变为巴洛克时期。 他开发了两种独特的作品风格 – 文艺复兴时期的复调（早期的普拉蒂察）的遗产和巴洛克式（seconda pratica）的新basso连续技术。 随着低音连续，一小部分音乐家将演奏低音和和弦，这些和弦形成了旋律的伴奏。 basso连续组通常使用一个或多个键盘演奏者和一个琵琶演奏者来演奏低音线，并且即兴演奏和弦以及将演奏低音线的几个低音乐器（例如，低音提琴，大提琴，低音提琴）。 随着L’Orfeo和L’poponazione di Poppea等歌剧的创作，Monteverdi引起了对这一新类型的大量关注。
中间巴洛克音乐（1630-1680）集权法庭的兴起是经常被法国路易十四塑造的绝对主义时
代的经济和政治特征之一。 宫廷风格以及他养成的礼仪和艺术的法院体系成为欧洲其他国家的典范。 教堂和国家赞助人数的增加创造了对有组织的公共音乐的需求，因为越来越多的乐器提供了对室内乐的需求，这对于一小部分乐器演奏者来说是一种音乐。
意大利中间的巴洛克时期是由16世纪30年代出现的歌剧，清唱剧和歌剧的声乐风格，以及一种将音乐的地位提升为与音乐平等的旋律和和谐的新概念以前曾被视为卓越。 早期巴洛克风格的华丽，coloratura monody让位于更简单，更精致的旋律风格。 这些旋律是从短暂的，自发划界的想法建立的，这些想法通常基于从sarabande或courante绘制的程式化的舞蹈模式。 和谐也可能比早期的巴洛克式的僧侣更简单[需要澄清]，伴随的低音线与旋律更加融合，产生了部分对位的对等，后来导致了初始低音预期咏叹调旋律。 这种调和的简化也导致了一种新的形式化的叙述手段（歌剧的更多口头部分）和咏叹调（使用歌唱旋律的歌剧的一部分）。 这种风格的最重要的创新者是罗曼路易吉罗西和贾科莫卡里西米，他们分别主要是曲奇和清唱剧的作曲家，还有主要是歌剧作曲家的威尼斯人弗朗切斯科卡瓦利。 后来这种风格的重要修炼者包括Antonio Cesti，Giovanni Legrenzi和Alessandro Stradella。
中间的巴洛克对约翰福克斯的理论着作完全没有影响，约翰福克斯在他的格拉多斯和帕纳西姆（Gradus ad Parnassum，1725年）中将早期时代的严格对立特征系统化了[需要澄清]
法庭风格作曲家的一个杰出范例是Jean-Baptiste Lully。 他从君主制度购买了专利，成为法国国王歌剧的唯一作曲家，并阻止其他歌剧进入舞台。 他完成了15首抒情悲剧，并留下了未完成的Achille etPolyxène。 Lully是一个指挥的早期例子， 他会用大量的工作人员来打败他们的队伍。
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在音乐上，他并没有确立由意大利歌剧继承的弦乐主导规范，而法国五部曲的特（小提琴，中提琴，中音和尾巴小提琴）则有从路易十三时代开始用于芭蕾舞。 然而，他确实将这个乐团介绍给了歌剧院，其上部通常是录音机，长笛和双簧管以及低音贝司的两倍。 小号和kettledrums经常被添加为英雄的场景。
Arcangelo Corelli被认为对他在音乐技术另一方面的成就非常有影响力 – 作为一个组织小提琴技巧和教学法的小提琴手 – 以及纯粹的器乐音乐，特别是他对协奏曲的倡导和发展。 鉴于Lully在法庭上受审，Corelli是首批广泛发布的作曲家之一，他的音乐在欧洲各地都有
演出。 与Lully的歌剧风格和组织结构一样，协奏曲grosso建立在强烈的对比之上 – 整个管弦乐队演奏的乐曲与小乐队演奏的乐曲之间有所不同。 动力学是“梯田式”的，即从大声到柔和，再回到剧烈转变。 快速部分和缓慢部分相互并置。 他的学生中有编号的Antonio Vivaldi，后来根据Corelli的三重奏奏鸣曲和协奏曲中的原则创作了数百部作品。
与这些作曲家相反，Dieterich Buxtehude并不是法庭的生物，而是教堂音乐家，在吕贝克的Marienkirche举办风琴师和Werkmeister的职位。 他作为Werkmeister的职责包括担任教会的秘书，司库和业务经理，而他作为风琴演奏家的职位包括参与所有主要服务，有时与其他乐器演奏家或歌唱家合作，他们也由教会付款。 完全不在他的官方教会职责范围内，他组织并指导了一场名为Abendmusiken的系列音乐会，其中包括他的同时代人认为的戏剧作品相当于歌剧的表演。
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晚期的巴洛克音乐（1680-1730）乔治·弗里德里克·亨德尔，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫及其同时代人的作品，包括多梅尼科·斯卡拉蒂，安东尼奥·维瓦尔第，让 – 菲利普·拉莫，格奥尔格·菲利普·泰勒曼等人将巴洛克时代推向高潮。 通过Johann Fux的工作，文艺复兴风格的复调成为未来音乐时代作曲研究的基础。 巴洛克式晚期的作曲家早在约翰福克斯的作品之前就已经确定了他们的作品。
一位连续的工作人员，亨德尔从其他作曲家那里借来的，经常“回收”他自己的材料。 他还以重修作品而闻名，比如着名的弥赛亚，于1742年首映，为可用的歌手和音乐家。
样式和形式
舞蹈套房一个典型的巴洛克形式是舞蹈套房。 巴赫的一些舞蹈套房被称为partitas，尽管这个术语也被用于其他收藏品。 舞蹈套件中的作品灵感来自于实际的舞蹈音乐，但舞蹈套件则专为聆听而设计，而不是伴随舞者。 作曲家在他们的舞蹈套房中使用了各种不同的舞蹈动作。 舞蹈套件通常由以下动作组成：
序曲 – 巴洛克风格的套曲通常以法国序曲（法语为“Ouverture”）开始，这是一种缓慢的运动，接着是一系列不同类型的舞蹈，主要有以下四种：Allemande – 通常是乐器套件中的第一支舞曲，这首歌曲是一个非常受欢迎的舞蹈，起源于德国的文艺复兴时期。 这个表演节奏适中，可以在任何节拍上开始。Courante – 第二场舞蹈是courante，一场活泼的法国三米跳舞。 意大利版本被称为corrente。Sarabande – 西班牙舞蹈sarabande是四种基本舞蹈中的第三种，是巴洛克舞蹈中速度最慢的舞蹈之一。 它也在三米范围内，并且可以从任何节奏开始，尽管强调第二节拍，创造了sarabande特有的“停顿”或iambic节奏。Gigue
– gigue是复合音乐表演中乐观活泼的巴洛克式舞蹈，通常是乐器套装的最后动作，也是其基本舞蹈类型的第四种。 乐队可以从任何节奏的酒吧开始，并可以通过节奏感轻松识别。 这个古杰尔起源于不列颠岛。 它在民间音乐中的对手是夹具。这四种舞蹈类型（allemande，courante，sarabande和gigue）构成了17世纪的大部分套房; 后来的套件在sarabande和gigue之间插入一个或多个额外的舞蹈：
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