看了《英雄》影⽚，看了⼀些⽹上的资料和⼿⾥的参考书⽬，结合⾃⼰的想法写了这篇⽂章。
【故事梗概】
影⽚讲述了两千多年前的战国时期，天下分裂成七个多家，但是秦国最为强⼤。在许多的故事中，有很多刺客刺杀秦王的故事，⽽其中⼀个传说是这样的：秦王⼀直通缉赵国三个刺客：长空、残剑、飞雪。⽆名⼗年习得⼀套剑法，最厉害⼀招：⼗步⼀杀。他杀了长空、残剑、飞雪得以到⼤殿上离秦王⼗步。在向秦王说刺杀长空、残剑、飞雪的过程中，⽽⽆意间展露的杀⽓让秦王产⽣怀疑，推测出原来⽆名也是⼀名刺客，为了近秦王⼗步⽽让长空、残剑、飞雪三⼈演了⼀出好戏，他们为赵国为⼤义⽽牺牲⾃⼰。最后⽆名道出真相，但提到残剑劝说他不要刺杀秦王，最后他为了天下⼤义没有刺杀秦王，秦王有意放他⾛，但最后为了律法天下还是杀了⽆名并厚葬了他。残剑因为⼼感愧疚，和飞雪打⽃时让飞雪杀了他，飞雪殉情⽽死，⽽长空为了纪念三位好友，从此不再⽤武。
【导演简介】
张艺谋，中国“第五代”电影导演的代表⼈物。
代表作品：《红⾼粱》《秋菊打官司》《⼤红灯笼⾼⾼挂》《菊⾖》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》
《有话好好说》《⼀个都不能少》《我的⽗亲母亲》《英雄》《⼗⾯埋伏》《千⾥⾛单骑》《满城尽带黄⾦甲》《三拍案惊奇》《⼭楂树之恋》《⾦陵⼗三钗》《归来》。导演了意⼤利歌剧《图兰朵》、⼤型实景剧《印象·刘三》、2008年中国奥运会开幕式等，主演电影《⽼井》（导演吴天明）、《古今⼤战秦俑情》（导演程⼩东）。
创作特点：
（1）题材。张艺谋对中国电影有着不可低估的作⽤，他拍过的影⽚题材⼴泛，包括农村的、城市的、历史的、现实的都成为他的表现对象。如他的最早的⼏部影⽚是农村题材反映乡⼟特⾊的《红⾼粱》《秋菊打官司》《⼤红灯笼⾼⾼挂》。
（2）风格。强烈的视听风格、主动的⼈物动作、简单的线性情节、丰满的意境和造型是张艺谋的电影天才的最集中体现。⽽擅长⾊彩的运⽤则是张艺谋电影的风格和特⾊，在《红⾼粱》和《⼤红灯笼⾼⾼挂》中⼤⾯积的使⽤红⾊，《满城尽带黄⾦甲》中⼤⾯积的使⽤黄⾊，⽽《英雄》中更是运⽤⾊彩参与故事叙述中。张艺谋⼀直以变求新，以新求变，以极致化求风格，以奇观化求强度，以场⾯化求意境。
地位：张艺谋⽤艺术的极致化，强化了美学的差异性；表达的电影化，减少了⽂化的阅读障碍；符号的中国化，提供了艺术的陌⽣感。他与第五代同⼈⼀起，以《黄⼟地》等开启了中国电影的新时代；
以《红⾼粱》等影⽚，在世界电影艺术格局中创造了“中国电影派”；以《英雄》等影⽚，和同⼀时期陈凯歌的《⽆极》、冯⼩刚的《夜宴》⼀起标志着中国商业电影的开始——2002年⼤⽚化时代的到来，开启了中国电影通向全球主流娱乐市场的道路。着三⼤贡献，推动了中国电影的现代化和国际化。
【叙事结构】
新速腾什么时候上市“故事”往往是按照⾏动的过程⾃然展开，“叙述”却可以按照需要的⽅式⾃由展开。电影作为⼀种叙事形态，在⼀个时间的延续过程中叙述故事的⽅式或者说展开故事的⽅式或者呈现情节的⽅式被称为叙事结构。
《英雄》采⽤多重并列叙事结构，按照时间来分，《英雄》属于插叙结构——旨在顺序结构中，插⼊⼀些倒序⽚段；按照空间来分，《英雄》属于放射结构——只围绕⼀个中⼼事件或任务，讲述发⽣在不同空间中的不同故事，或者相同空间中的不同故事。⽆名和秦始皇都从各⾃的⾓度叙
述“⽆名如何获得残剑和飞雪的宝剑”这件事，在他们各⾃的叙述中，展现给观众的是前后形象截然不同的残剑和飞雪。经典艺术电影《公民凯恩》、《罗⽣门》都采⽤了此类叙事结构，但是这样的叙事结构并不为主流商业电影所喜爱，因为它相对于强调引起观众的思考，⽽且是多元叙事特别是对同⼀件事的重复叙述，容易引起观众的疲劳，从⽽失去兴趣。⽽对⽐《公民凯恩》、《罗⽣门》等影⽚中多重并列叙事结构所固有的探讨世界客观真理存在的探索精神，《英雄》最终由五名之⼝说出了事情的福特 gt
真相。
上海交通网违章查询>全新捷豹xf《英雄》以⼈称性的限制视点为叙述视点，由借⽆名，秦王之⼝讲叙⽆名如何击败长空、残剑、飞雪及其他们之间的复杂关系，辅之以残剑之⼝回忆往事，每⼀个叙述者的闪回也充满着个⼈经验，个⼈看待⼈、世界的观点，并且出于各⾃的⽬的⽽进⾏⼈为的改造，使之与客观事实似同似异。但最后却以⼀个权威性的故事讲叙整个事件，这样使影⽚跌宕起伏，却⼜明⽩清晰。 ⾥⾯从⽆名和秦王两⼈在⼤殿上的问答式，不断制造出问题悬念，⽆名⼜不断地解答悬念，⽽在⽆名解释完取剑整个过程后，以⼤殿上的烛台为伏笔运⽤了陡转的叙事技巧，使影⽚的故事进程出现了转折。陡转是⼀种现象，⽽故事却提供了⼀种必然性。
《英雄》的叙事模式是⼀种⾰新，⼀个单线索的故事被叙述得多头绪和复杂化，⽽且推理都有其合理性。强化了⼈物的⼼理变化，使故事变得扑朔迷离，脱离观众的期待视野，达到“陌⽣化”的艺术效果，《英雄》通过多元的民主式叙述⽅式体现⼀元的历史结局，从⽽达到解构历史的⽬的。
【⾊彩运⽤】
电影中的⾊彩不仅是电影影像还原物质世界的⼀⼀种感光因素，⽽且是⼀种贯注了审美经验和审美意识的艺术⼿段，它创造节奏、氛围、风格，它
也被⽤来展⽰和刻画⼈物，甚⾄它也可以被⽤来表达思想主题。
都说张艺谋是善于运⽤⾊彩的，在他的电影中，⾊彩有着极强的隐喻功能。这个在《英雄》之中体现尤为明显，张艺谋把⾊彩分成⼏⼤块，配合故事段落，参与叙事，每⼀个故事⽤不同的颜⾊、⾊调来体现。《英雄》中的⼈物，都淡化成了⼀个英雄的符号，在服装颜⾊的变化中写意英雄的风情韵致。《看电影》是这样评判《英雄》的⾊彩运⽤的：“⽩⾊象征最美丽的死亡，蓝⾊象征最崇⾼的较量，红⾊象征最织热的⽣命，绿⾊象征最宁静的回忆，⿊⾊象征最博⼤的胸怀。”
红⾊——红⾊是⽆名⾥的颜⾊，是赵国字的颜⾊，刚烈过⼈；是复仇的颜⾊，盲⽬⼈眼，充满视觉张⼒；是残剑飞雪互相误会伤害彼此的爱情，是绝望的颜⾊；是胡杨林⾥飞雪和如⽉追逐的颜⾊，是嫉妒仇恨的颜⾊。红⾊的故事都是很强烈的，有点扭曲的情绪。因为这根本是编造的，红⾊的基调反映出⽆名⼼中的仇恨；⽽红⾊的故事中⼜包含了忌妒、怒⽕、痛苦，“胡杨林”⼀场戏，让我们看到的绝对不是红⾊的喜庆，⼀⽚⽚漫天飘舞的红树叶，仿佛代表滴⾎的两颗⼼，飞雪朱红的长衫显⽰她的冷艳和内⼼的成熟；如⽉的橙红代表着年轻的稚嫩。在飞雪将如⽉斩杀后满天黄叶变成红⾊达到极致，铺满了整个屏幕。
蓝⾊——蓝⾊是秦王猜测⾥的颜⾊，是他眼中残剑飞雪的风⾻和牺牲⾃我正是体现了蓝⾊本⾝所包含的⾼洁与理想，蓝⾊是秦王眼中个⼈英雄的颜⾊。蓝⾊本⾝有客观，冷静的特征，蓝⾊部分的故事也是⽐较真实的部分，很写实的叙事。秦王发现了⽆名真实的意图时，⼼态依然能保持平稳，英雄惜英雄时所想象的完美的残剑飞雪的故事。蓝⾊在⽆名和残剑⽔上的激⽃后残剑守护在飞雪⾝边时达到顶
点。
绿⾊——绿⾊是残剑诉说与飞雪相识与以后向往的⽣活，代表着英雄背后、战乱之外返璞归真的愿望。柔和的绿⾊也为⼏乎真实的描述添加了⼀些祥和，包含了超脱、浪漫、博爱。同时它是“悟”的颜⾊，宁静的湖绿⾊是以映衬出“⼼如⽌⽔”的⼈物内⼼世界，所以梁朝伟领会到“书剑”的深髓时，绿装素裹，⼀双忧郁的眼神永远停留在观众的记忆中。这⼀段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫⽆尽的绿纱缓缓落下时达到了绝美。秦王、残剑和⽆名都是在绿⾊中得到启悟。
⽩⾊——⽩⾊出现在⽆名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上，⽩⾊是真实的颜⾊，赞礼的颜⾊，现实的颜⾊，仿佛⼀切都已经尘埃落定，苍⽩的现实逐渐展现，最后残剑飞雪在沙漠中相拥⽽逝，在哀转忧伤的⾳乐中，让我们深深体会美丽宁静的死亡。
⿊⾊——《英雄》的整个基调是⿊⾊的，⿊⾊被张艺谋认定为秦朝的颜⾊，静谧、孤独、庄严、悲伤，它象征着威严独尊，⾄⾼⽆上的权利和⽆法战胜的强悍⼒量。⿊⾊从影⽚的开始，秦宫的⾯对，⽆名长空的决战⼀直到⽆名的结局⼏乎贯穿影⽚。⾝穿⿊⾊的⽆名代表了坚韧、刚毅、以及最博⼤的胸怀。它既是⾊彩和⾊彩之间的转场，也是⼀遍⼜⼀遍的暗⽰：⽆名刺杀不了秦王。
<⾊彩运⽤的作⽤>
（1）象征和渲染的功能
奔驰vito价格（2）进⾏时空分割：在现实中⽆名和长空决战使⽤彩⾊与他们在意念之中的决战使⽤⿊⽩的⾊彩，进⾏现实与虚幻想象中的空间分割。
（3）强调对⽐
（4）刻画⼼理，塑造形象。
这些作⽤在上⾯的阐述中均有体现。
宝马5系(进口)【⾳乐⾳响】
电影⾳乐是空间艺术的时间⾛向，是故事情节发展中情绪抒发的产物，它利⽤⾳乐的旋律、节奏、和声、配器等基本⼿段强化画⾯的感染⼒和丰富的含义。优秀的电影⾳乐在艺术⽔准上更进⼀步，能够⾃然地引导观众情感，烘托场⾯⽓氛，深化主题。
《英雄》以⿎声开头，给⼈⼀种拉开序幕的感觉。全⽚贯通的⾳乐是⼩提琴演奏的低沉的曲调，在剧情变化或者是激烈的场⾯的时候，⿎声就会响起，⼩提琴之神“帕尔曼”与⽇本⿎王 “⿎童”画龙点睛的精湛技巧．充满沧桑、深远、 阳刚和浪漫，同时⼜增添了⼀种历史的厚重感。同时还⽤了中国的古尧和古琴，以及⽆名上殿时演奏的编钟。在多元⽂化融合的⾳乐风格中凝聚了中华民族⽂化传统中最值得珍惜和承袭的精华，这⼀思想内含⼤⼤拓展、提升了⾳乐艺术欣赏的空间和意境。帕尔曼的⼩提琴在
《英雄》中声⾳的表现则借鉴了秦腔的⾼⾳特征，营造出⼀种远古⼤漠的苍凉感觉，与电影甚为匹配。
“胡杨林”⼀段有⼥⾼⾳，表现飞雪和如⽉在情欲、妒忌和国家民族情感之间的纠葛。⼥声独唱如泣如诉，⼀个⾮常浪漫和凄惨的⼥声像摇篮曲那样慢慢地飘，当中有⿎的声⾳。⾳乐从另⼀个⾓度展现了她们的美。
传说秦军打仗时来势凶猛。如狂风⼀般具有威⼒，⼀打仗就喊“风风风”，称为“秦啸”。《英雄》的⾳乐是较为粗犷的，当50 个男低⾳出来伴随着画⾯不断地制造出视觉张⼒，浩荡的秦军于尧⿎齐鸣中策马奔驰。
⽆名和长空打⽃和⽆名与残剑打⽃时，出现了戏曲元素，京剧中戏曲花脸所必须要会的"五⼦三宝"之⼀"打哇呀"。
⽆名与长空的决⽃在⽩发⽼朽的古琴旁，茫茫⼤漠间传来的是⼩提琴哀怨的诉说，这⼀切的⼀切在电影中所要表达的最细腻的感受与情绪，都将由⾳乐来传达并且美化。
⾳响——影⽚场⾯背景出现的各种声⾳效果。有还原真实，参与叙事，渲染氛围和表达情思的作⽤。在《英雄》的影⽚中，⽆名长空打⽃时的⽔滴声、剑声；飞雪如⽉打⽃时的黄叶成⽚飞的声⾳；⽆名
残剑打⽃时⽔波声都被夸张的放⼤，营造最逼真的听觉空间，还原现实世界，还增添了⼀种渲染情绪的氛围。
【造型画⾯】
《英雄》画⾯中，在表现秦王宫时，多⽤对称式构图法，表现⼀种威严肃穆的环境氛围。在⼤漠风烟、秦军压阵，没有过多采⽤⼤俯拍⽽是多⽤正⾯平⾓拍摄，在烟尘之中显⽰了后⾯⼀排排被烟沙朦胧化的军队，这种虚实相结合的感觉，在虚幻的想象中更是给⼈⼀种⼤军压境的压迫感。在打⽃场⾯中，多种镜头快速切换、多种景别⾓度的切换，给⼈⼀种场⾯激烈、情绪⾼涨的⽓氛，⽽在画⾯中打⽃产⽣的冲击⼒的同事，⼜有着⽔花、剑等空景的升格镜头，在快慢的对⽐切换下，更有⼀种意境感在⾥⾯。影⽚中很多远景拍摄，交代⼈物所处的⾃然环境和社会环境之中，⽽且构图多在井字线上，表现意境美由多展现悲怆、苍凉的感觉。
⽽在残剑⽆名在⽔上⼀战中，更是运⽤了多种⾓度，⽔下仰拍，⽔⾯俯拍，半⽔中正⾯拍摄，⽅向正⾯、侧⾯、斜侧⾯、背⾯，景别中远景、全景、中景、近景，以及特写均⽤到。不同的景别可以造成不同的节奏，景别的变化带来的是视点的变化，满⾜观众从不同视⾓全⾯看被摄体的⼼理要求。
【⽂化底蕴】
别林斯基说过：“如果他(艺术家)不⽐任何 其他⼈更富于个性，不是个性占优势的话，那 么他的作品便会是平淡乏味和苍⽩⽆⼒的。由 于这个缘故．每个伟⼤的诗⼈的创作都是⼀个 完全特殊的独创的世界。”⽽艺术的审美个性 最主要体现在“独创”与“新异”这两个⽅⾯。
虽说是商业电影，但是张艺谋⼀贯的⼤俗⼤雅的风格，在《英雄》上⼜达到了⼀种新的突破。
<；哲学思想>
在影⽚所体现的哲学思想中，将庄⼦《说剑》、《天下》⼆篇的相融到影⽚中，⽽⽆名的“⼗步⼀杀”直接取⾃于庄⼦的⾏为，⽚中秦王“终于悟道了的”⼏重境界正是庄⼦所述。第⼀重境界，⼿中有剑，⼼中亦有剑；第⼆重境界，⼿中⽆剑，⼼中有剑；第三重境界，⼿中⽆剑，⼼中亦⽆剑。
所提庄⼦的故事：赵⽂王喜欢剑术，门下聚集剑客三千，每⽇对击，死伤⽆数。庄⼦扮作剑客前往与⼤王“说剑”：号称⾃⼰的剑法“⼗步杀⼀⼈，千⾥⽆阻挡”。赵王兴奋，挑出剑客与他⽐试。庄⼦不动，却说⾃⼰有“三种剑”，⼀种是“天⼦剑”，⼀种是“诸侯剑”，⼀种是“庶⼈剑”，他分别论述三种剑的不同制造和⽤法，说服了赵王以“天下”为重，不再玩剑，不再杀⽣。⽽《英雄》显然就是将庄⼦的这个故事移植过来，通过⼏位剑客在“刺秦”过程中的转变，⽤现代电影⼿段演绎了庄⼦的“⾃然”、“⽆为”的哲学理念。
张艺谋通过⼈物⽆名之⼝说出“剑字⼀共有⼗九种写法”并⾮仅仅是展露⼀点历史细节，更重要的是借助于这个“剑”字的书法，揭⽰出后⾯“天下”的意蕴。
这个哲学境界就是⾃然⽣态，就是天下和平！这是真正的侠情义胆，张艺谋要将庄⼦的“⽆为”变成影⽚中的“不杀”，将三种剑变成剑法的三重境界，可见张艺谋在影⽚中体现的哲学思想之深。
<；中国元素>
《英雄》展现了张艺谋影⽚从民俗⽂化到民族⽂化的升华。如果说他以前的许多影⽚的酒坊、染坊、⼤红灯笼等等，还只是⼀些民间民俗⽂化的体现的话。那么，在《英雄》中，突显的是中国的⼤民族⽂化。战马、秦⼠、黄沙、黄叶、⼭⽔、⼽壁、⼤漠、宫殿、书馆等都阐释了《英雄》⽣存环境和历史背景，将最能够代表中国传统⽂化的“琴棋书画”尽皆揉⼊影⽚的情节进展和⼈物⾏为当中，使影⽚从头⾄尾充盈着中国⽂化的氛围。编钟、古琴、棋谱、书法等都是中国传统⽂化的元素。在长空与⽆名打⽃时秉承了中国画的传统技艺——⼤写意⼿法，撇开冷兵器的⼑剑长⽭，决战于⼀种⾮凡的“意念”之中。画⾯⾊彩的单调与声⾳的停顿，形成⼀种此时⽆声胜有声的特别之处。便是中国画的留⽩⽽不⽩，中国⽂化的“化实为虚”⽽不虚，全部在此⼀镜之中得以神奇体现。多处打⽃时运⽤戏曲的配⾳、秦军将⼠在风沙漫卷的战场上⾼呼着“风、风、风，⼤风、⼤风、⼤风”的“秦啸”。这不仅宣扬了背景⽂化，⼜是多种艺术的综合形式的融合。
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