新闻传播
News Dissemination
张星宇
(西南民族大学四川成都610000)
【摘要】电视节目一直是大众茶余饭后、日常闲聊中的常见话题，在精神匮乏的空虚状态中给人们带来了无数乐趣和消遣。我国的娱乐节目从一枝独秀到百花齐放，经历了从海外购入版权到自我开发原创的阶段，到现在已经小有发展形成了自己独特的风格。然而互联网时代的到来冲击着传统媒体，娱乐节目不再受限于广播电视，资本运作也使节目本身丢失初心，成为资本运作的工具。社会节奏的加快也使节目制作越来越速食化，盲目追求热度和收视率而忽略节目内容质量和传递的价值观。电视娱乐节目应该根据问题因地制宜拿出措施进行改革，进而使电视娱乐节目长足发展。
【关键词】娱乐节目；国内；拿来主义
一、娱乐节目在国内的发展
(-)老牌节目一枝独秀
在大部分90后的童年中，充斥着许多国内老牌娱乐节目的回忆。例如中央电视台于1983年举办的春节联欢晚会、1990年推出的《综艺大观》等节目，意味着综艺娱乐类节目开始在我国慢慢崛起。随着我国社会的快速发展和社会文化转型，我国娱乐节目也产出了游戏类节目《快乐大本营》《欢乐总动员》、益智类节目《开心辞典》《幸运52》、真人秀节目《爸爸去哪儿》《超级女声》等各种类型的综艺百花齐放。并且随着互联网的日益壮大和社会风向的变化，娱乐节目也随之创新出各类慢综艺、观察类综艺等等满足观众的需求。国内综艺也从最初的引进版权到加以改动完成了从被动到主动的创新阶段。随着社会节奏加快，社会主流价值也在随之变化，综艺节目也突破传统模式加入网播阶段。娱乐节目不再受限于电视台，创新模式也不再受限于台播传统思维，而是跟随主流喜好为观众“量身定制”，从而使观众得到共鸣，投其所好，收视率也一路见涨。
目前国内娱乐节目正跳出传统模式，不再一味依赖海外版权引进，而是加入更多本地元素与观众增加互动性。
(-)引进海外版权带来创新
国内娱乐节目引进国外优秀娱乐节目已经有一定历史了。如2005年一2009年，湖南卫视的《超级女声》《快乐 男声》、东方卫视的《加油！好男儿》《我型我秀》等选秀类节目，其"草根出身”"选秀造
星”的节目风格，非常明显借鉴了(American idol)等海外选秀类节目的制作流程。2010—2015年开始，国内综艺节目不再盲目引进海外版权将其克隆，如湖南卫视的《我们约会吧》。江苏卫视的《非诚勿扰》直接借鉴了英国婚恋约会节目(take me out)，浙江卫视的《中国好声音》购买了原版节目(Britain's got talent)，湖南卫视的《爸爸去哪儿》版权来自韩国mbc教育亲子类节目《where are we going dad?)o这些海外引进节目在按照原流程制作的同时，刻意淡化了许多韩综中的竞争关系，补充了许多中华文化源远流长的文明美德，在引进的同时做到了真正的本土化。
(三)东拼西凑的拿来主义
国内综艺在2015年开始到达一个井喷期。娱乐节目再也不是初期的一枝独秀，而是从各方各面发挥自己的特和创意，将本土化做到了极致。与此同时，在社会快速发展的快节奏时代，高压社会下人们需要娱乐作为一个情绪宣泄口，娱乐越来越成为年轻人闲暇之时的讨论话题。随着娱乐成为大众生活中的重要一部分。在如此快节奏的时代之下，综艺的制作也开始2倍速加速，社会没有时间等待国内制作班底的精工细作，往往制作赶不上热度。在这种情况下，拿来主义就成为国内综艺的主要核心。这个综艺的环节做的好，拿来；那个综艺的剧本写得好，照
【作者简介】张星宇，西南民族大学艺术学院视觉传达专业硕士研究生；研究方向：视觉传达
。
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抄。如湖南卫视的《恋梦空间〉抄袭韩综(heart sign)，爱奇艺《做家务的男人〉抄袭同名韩综〈做家务的男人》、《偶像练习生》直接从剧本、流程照搬韩国选秀节目<produce202>等等，国内的抄袭现象数量之多实为惊人，粗制滥造的现象也层出不穷。
二、国内娱乐节目创意的缺失
(-)国内综艺节目经历过百花齐放的阶段，本应该加入更多中国元素将优秀的海外节目本土化，将文化反输出。而现如今，国内的制作班底却将"拿来主义”贯彻到底，例如《天天向上》、《快乐大本营》中的游戏环节非常明显直接拿日本综艺〈关八〉、《人类观察〉以及韩国综艺(running man)的游戏来充数，东拼西凑式的节目使原创成为一个影视界难以攻破的沟壑。为了迎合主流市场，减少时间和制作成本，将原创抛在脑后的同时却能获得即时热度和收益最大化。
(二)随着互联网的兴起，娱乐再也不是电视台的专属王牌，这也意味着互联网的自制内容拥有了更多可能性。付费经济的盛行也使网络平台能够给予观众更多可看性，使内容圈限定在付费会员中，内容质量也相对有保障。同时，这也意味着综艺节目开始成为资本甲方推销艺人，掌握舆论喉舌的工具，传递给观众的价值观越来越畸形，违背子影视制作的初心。使娱乐节目成为资本注水的跳板，随甲方所欲的一场秀。
(三)资本运作给娱乐节目带来了不小的冲击，为了使利益、□碑、热度最大化，节目给观众传递的核心也丢失了初心。“恶魔剪辑”将娱乐节目电视剧化，嘉宾也成为舆论众矢之的，刻意引导的冲突也成为大众讨论的高热度话题。如何成为节目组后期的"宠儿”，谁又成为后期刻意引导下的"牺牲品”，这些资本都早已写好剧本，观众往往深陷其中误以为自己是真情实感的参与者。这种假象使娱乐节目越发成为一个喜剧，一个让大众误以为看清真相的迷局。
成都大众三、国内娱乐节目的发展对策
(-)深入大众内心了解观众需求
娱乐节目作为广播影视的分支，成为人们闲暇时刻的笑谈和治愈时光，对价值观输出有着重要的意义。做好娱乐节目，不仅有益于年轻人三观的矫正更能发挥正能量的效应。国内娱乐节目难以做好原创，第一是受社会的快节奏影响，过于在意收益和效应，很难沉下心将节奏放慢去研究新题材。第二
则是一旦偷懒将别人的创意挪为己用，就很难走入舒适圈。眼前的既成利益送到嘴边，很少有人能够扛得住诱惑。娱乐节目随大众喜好而变，做好一档节目应要了解节目的受众体的喜好才能对症下药，□碑受到好评。
(-)优化节目内容做出原创
人气嘉宾是引人观看的入门汉，使节目未开播便获得自来水般的热度和讨论度，粉丝自带宣传技能。虽然节目宣发固然重要，节目的内容才是主心骨，能够将之前好奇节目内容的观众观看之后转化为固定收看体。使一副不起眼的皮囊变为大受欢迎的宝物。国内娱乐节目的内容环节过于借鉴国外综艺，换汤不换药式的内容会引发观众审美疲劳，原创是一部作品的闪光点所在，观众需要新鲜感，而不是曾几何时眼熟过的二次加工物。
(三)准风格
风格是时尚行业以及其他行业的重要一环，娱乐节目也不例外。快速准风格有利于决定受众人，确定节目路线和宣发。风格暧昧不明的内容会迷惑观众的观看欲，使好奇心下降无法预知是否符合自己的喜好，从而无法吸引"死忠粉"成为节目固定粉丝。国内娱乐节目太过看重收视率，这也是过度追求话题热度的关键所在。"收视率是万恶之源”，电视节目流行的这句行话不无道理，也暗示了综艺节目原创性不足的重要原因。收视率虽然可以定量表现一个节目的受欢迎度，但是由于它的不确定性和
模糊性，许多公司和媒体注水之后发大字报蹭热度也是国内的常规操作。收视率的操作，也对原创性造成了一定打击。
结语
娱乐节目作为我们日常生活中必不可少的影视作品，在经济快速发展的社会中起着一定的重要作用。它能够使人们从高压环境中放松自我，到共鸣。借鉴优秀作品的部分闪光点是好的出发，纯粹的拿来主义不可取。吸取精华抛弃糟粕，将之融入国内大环境，做到本土化融入中华文化弘扬传统文化，继而走向全球化文化输出。
参考文献：
⑴范志忠.后娱乐时代综艺节目的症候与突围小.人民论坛,2020(16):130—133.
[2]戴申丽.探析新时代电视综艺娱乐节目的困境和发展[J].传媒论坛,2020(14):77.
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