一、对岩彩材料及历史的认识
岩彩使用历史悠久，它是古代绘画创作的基本素材，源自人类原始时期的随意取材与涂抹。无论是东方还是西方，人们在绘画的古典时期均以岩彩作为描绘事物的基本彩，发展至今已有几千年的历史。
张彦远是唐代著名的绘画理论家，他在《历代名画记》中指出：“……东阿之牛胶，漆姑汁炼煎，并为重采，郁而用之。”①“重”字在绘画上指材料，即矿物质颜料。它以矿石为原料，经研磨粉或小颗粒状调胶成为绘画颜料。在绘画过程中，经过“多重”（cheng）积、罩，产生套叠、透叠的彩和丰富的层次感，使画面呈现出重、原、浓、繁的特质。从史书中可以看到，我国古代画家较早开始接触矿物，特别是唐代对于矿物的使用已经相当成熟。
唐代是中国古代最繁荣强盛的时代之一，这一时期我国的经济文化空前繁荣，绘画创作也得到了较大的发展，作品形式丰富多样，以矿物质材料为主的形式囊括了卷轴画、壁画等内容。这一时期花鸟画正式独立成科，岩彩多以重彩画的形式呈现，特别是中唐以后，边鸾、刁光胤等一大批具有代表性的花鸟画
家开始出现。他们的工笔重彩，笔迹轻利，赋彩鲜明，设浓艳，形象生动逼真，为岩彩花鸟画中岩彩的使用起了推波助澜的作用。这一时期以岩彩材料为主的卷轴画、壁画等作品充分体现了矿物的浑厚张力与和谐完整的统一。
从新中国成立到改革开放，各方面的交流与学习日益倍增，一批画家、学者留学归国后开展了广泛的岩彩画教学与推广工作，使矿物质颜料这一古老而传统的珍贵遗产重放光彩，为传统花鸟画的多渠道发展提供了更多的可能。
二、岩彩花鸟画承载物的要求及制作
矿物颜料本身是不含任何胶质成分的，即没有任何黏结力，“胶”是它与画面重要的媒介。矿物的大小颗粒是靠胶液将之包裹后，随着水分附着到画面或与其他颜颗粒相互黏结构成画面效果的。
调制胶水时，先将明胶倒出所需用量，加入3至4倍凉清水使其充分浸泡，放置5分钟左右使其泡至充分膨胀，然后加入70至80度的热水充分搅拌至均匀，去掉杂质就可以了。
使用矿物颜料的绘画，承载物有很多种，如纸、板、布、壁等，大多需要进行底子的制作。底子的涂料是黏结剂与填充材料的混合溶液。笔者经过多次试验，发现平整结实的木板或亚麻布非常适合作为岩彩画的承载物，主要原因为经济、易得；同时经过基底处理后结实耐用，特别适合粗颗粒材料和厚堆型画法。
关于填充材料和黏结剂，笔者选用了立德粉与白乳胶，先用2‥1比例的立德粉和清水混合，充分搅拌，然后加入少于1倍的白乳胶进行混合，以此作为基底材料和防水层均匀涂抹在承载物上，待干燥后再涂抹一层，一般涂抹不超过三次。
以上步骤如有操作不当会造成岩彩剥落的恶劣后果，主要原因是基底材料没处理好容易导致出现剥离媒介物的情况，进而影响到表层的岩彩脱落。因此，合理、适量地进行底子的制作尤为重要。
三、花鸟画中岩彩的运用
岩彩画的表现手法千变万化，可厚可薄。在以岩彩材料的使用为主的绘画表现中，探索画面的肌理与抽象元素相互结合的趣味，可以呈现画面的材质感和现代艺术性。“可读性”成为直观话题，并成为艺术家新的追求时尚。这就对材料技法提出了新的要求。此外，它还融入了部分西方现代艺术的要素和民族传统绘画的风格特点，一些非绘画的材料或技法也被尝试性地应用到画面中，打破了画种之间材料媒介的界限，并大大加强和丰富了画面肌理的材质美。但是，结合传统工笔花鸟的作画技法与岩彩画特有的材质和肌理特征，还是可以到两者的共同点。一幅岩彩花鸟画的作画方法可以被归纳为做底、绘和贴箔调整三个阶段。
1.制作底的技法主要使用泼法和撞法
泼法中不宜同时使用太多颜，以免颜碰撞、融合后出现过多变化，产生“花”“脏”的弊病。一般泼使用的颜不超过三种，颜的匹配量为3‥2‥1，方法为将颜同时向岩画的承载物上泼洒，并使其颜渗化、融合起来。泼为抽象块，需要有构成意识，这种挥泼而成的笔痕、痕，有一种自然感与力度，但存在较大的偶然性与随意性，是作者有意或无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。
撞法借用了工笔画中“撞水”“撞粉”的名词，在岩彩画的制底过程中可以与撞，也可以与胶液撞，视不同条件而定。实操环节为在画面中两种或几种颜未干时使其互相碰撞、渗透，从而形成或融合或纠缠的偶然性效果。在撞过程中，作者如果选择的颜是协调或同类，撞效果就会显得协调统一；但如果使用互补或对比进行撞，则会使画面产生剧烈的变化，从而获得生动的表现效果。此法机动灵活，多为
现代岩彩花鸟画制底及绘制技法探析
□周震生
摘要：花鸟画是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立画科，在中国绘画史上占有重要地位。随着时代的发展，人们的欣赏方式在不断发生改变。现代画家在传统文化的基础上广泛吸收外来艺术的营养，使绘画的形式正向着多元化的方向发展。特别是岩彩材料和技法的注入，使现代花鸟
画的表现方法不断丰富，扩展了花鸟画的意境，满足了人们在精神方面的追求。
关键词：花鸟画岩彩剥落技法承载物
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美术时空
ART EDUCATION
RESEARCH
图1
泼法的有效补充。
2.绘阶段
在完成了拓稿的前提下参照工笔画的一些着方法，免去了勾线、打底等琐碎步骤，直接描绘主体物。此阶段参照技法多为渲染法和粘贴法。
渲染法与工笔画中对物体的渲染方法类似，作者要分别准备两支笔，一支上用，一支染开，此类技法是最为常用的一种。上完后，作者要马上用另一支笔将染开，此法多用于画面效果中较细腻的地方，如花卉主体物。同时，作者须注意为避免多次渲染后的岩彩剥落，“染开的笔”不能像工笔画那样蘸清水，须蘸薄胶液渲染；同时多数工笔画用的是锡管国画颜料，颗粒粗细分别不大，用岩彩渲染须用细颗粒，才能染均匀，形成变化缓和、柔美细腻的特点（图1）。
粘贴法是指在画面绘制过程中适当地粘贴如麻布、网格、纸张等能够使画面有一定凸起的材料。这种技法的使用看似简单、粗暴，却可以给画面带来直观、强烈的视觉冲击力，所形成的肌理特征可以有序，也可以无序。画面可主体粘贴亦可背景粘贴，依内容而定。这种类似浅浮雕的效果再结合已经做好了的粗细颗粒兼并融合的底，以及虚实相生的各种轮廓关系，能够给人带来一种虚幻迷蒙的感觉。
3.金属箔的注入
金属箔的注入使画面中产生了强烈的彩对比与斑驳的肌理效果，从而突出整体强烈的张力，彰显作品的现代气息。中国传统艺术中对于金属元素的使用早有记载，现代岩彩画对各类型材料的融入呈现出包容的态度，其中金属元素的运用主要是各种金属粉与各类金属箔的表现。它既可以单独表现，又可以与矿物质颜料交错使用，在制作斑驳效果的同时可以凸显金属材质的特殊美感。它不仅可以整张平贴于画面之上，而且可以局部使用，还可以烧制变后使用，再加上石的反复制作，材质与画面题材的吻合，可以使画面金碧辉煌，产生一种静谧、神秘的风格。
在岩彩花鸟画中，作者可以在背景的烘托中运用金属箔，亦可以将其用于主体物的精刻塑造，视不同情况而定。但无论用在哪个区域，作者要在箔中或主体物之外用些或协调或互补的岩彩与之呼应，这样整幅作品才能呈现出彩浓重、金碧辉煌的特点。
现代
结语
当下，我国的花鸟岩彩画还有很大的发展空间，这要求画家既要掌握传统花鸟画的相关美学特征，又要强调岩彩画的独特精神性，如此才能在拓展国画花鸟表现渠道的同时，获得岩彩画技法的自由度和表现力。同时，对于岩彩画媒介的认识和岩彩画技法的熟悉，是一个较为缓慢的过程，也是需要长期积累才能实现的艰巨课题。
“笔墨当随时代”是清初画家石涛的名言，当代社会经济文化的变革可以在每个画种的发展中得以体现。由于岩彩材质的独特性，决定了岩彩花鸟画具有深刻的内涵和多样的形式，它既可写实，又可装饰；既可抽象，又可具象；既可工笔，又可写意；既可富丽华美，又可朴素野逸……它的思想承载量和风格跨跃度，为中国画开拓了广阔的生存空间，可以吸引、容纳不同风格。具有不同艺术特点的艺术家共同参与岩彩画的创作实践，为中国绘画的多元发展创造了无限广阔的前景。
注释：
①彭永馨.兼容并蓄——重彩画艺术的传统与现代之关系.四川戏剧，2014（3）.参考文献：
[1]戴剑舞.浅谈中国岩彩画的发展.山东师范大学硕士学位论文，2014.[2]段晓刚.浅谈绘画中的偶发性.天津美术学院学报，2012（1）.[3]王雄飞.岩彩画教学的思路与特.美术报，2010-01-16.
[4]邓丽娟.岩彩在当代重彩画中的运用研究，华中师范大学硕士学位论文，2014.
（作者单位：广东嘉应学院）
编辑王雨晴
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