温图利非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。早在1966 年他就己经出版了自己建筑理论著作《建筑中的复杂性与矛盾性》（complexity and contradiction in ArChitecture) ，他在这本书中总结了自己在意大利两年居留中对建筑的心得体会，对人文主义和巴洛克风格进行了深人的探讨，认为这两个方面的设计，对于
简单直线式的现代主义风格是重要的补充、促进、完善建筑设计，特别是对现代主义、国
际主义风格的补充进行了探索与设计试验，他的温图利住宅就是在此以后的1969 年完成的。1972 年温图利与丹尼斯·布朗( Denise Scott Brown）、史蒂芬·依则诺（Steven Izenour）合作从事设计，并且开始了长期的合作，这个时候，他开始总结自己设计的几个基本的原则。同年，他在自己此时发表的论文《从拉斯维加斯学习》（Learning rrom iasvegas）
中提出了自己的后现代主义原则。他认为设计家不应该忽视、漠视当代社会中各种各样的
文化特征，反而应该将当前的各种文化现象和特点充分吸收到自己的设计中去，这样建筑
才可能丰富、进步。他把建筑分成两个类型，一个称为“鸭子”(ducks) ，指单一冷漠、缺
乏时代感的建筑设计；另外一个则称为“装饰外壳”，指采用为良好目的服务的装饰手段而
形成的建筑风格。他呼吁所有的美国建筑家对于形式问题的注意，他认为充斥当时的美国
建筑是“丑陋的、平庸的”，他反对设计上当时提倡的崇尚现代主义大师的“英雄主义”作风，提出应该精心地运用历史的装饰风格和设计风格来丰富当时单调的现代主义、国际主义设计。温图利不断地追求一种典雅的、富于装饰特征的、历史的、折衷主义的建筑形式，他
同时也明确追求简单、明快的造型。1975 年他设计了德拉华住宅（House in Delaware , 1975）、康涅狄格州长岛的住宅（House on Long Island sound , connecticut , 1983）、伦敦的国家艺术博物馆的圣斯布里厅（the National Galiery , the sainsbury wing , Lodon , 1956-1991）、普林斯顿大学的吴少湘大楼（Gordon wu Hall , Princeton , New Jersey , 1952 - 1984) ，都有明显的这种特征，因为采用严谨的历史主义几何符号，因而他的设计一方面具有现代主义、国际主义所没有的生动、活泼、折衷特点，也没有其它后现代主义
那种花哨、的倾向。他不但受到建筑界激进集团的欢迎，即便一些对干建筑持非
常保守态度的人也对他表示接受。其中一个非常典型的例子是他设计的英国国家艺术博物
馆圣斯布里厅得到在建筑上极其保守的查尔斯亲王的欢迎和批准。这座建筑采用了大量的
严肃的历史建筑设计细节，特别是古罗马建筑的细节，与现代结构浑然一体，整座建筑与
都市邻里非常吻合，而本身又具有独特的历史韵味，功能也非常好，是后现代主义建筑的
重要代表作之一。
查尔斯·穆尔（charies Moore)
另外一个非常杰出的后现代主义设计大师是美国设计家查尔斯·穆尔（charies Moore , 1925-1994)。他生于美国密执安州，是后现代主义最杰出的设计大师之一，对于建筑设计
一向持有非常浪漫的艺术态度。他曾经说过：建筑就如同表演艺术一样，是艺术，充满了
表演的精美和浪漫。他的不少设计都具有鲜美的舞台表演设计特点，比如他著名的路易士
安那州新奥尔良市的“意大利广场”( Piazzad ' Italia , New orleans , Louisiana , 1977-1978）、为新奥尔良市举办的世界博览会设计的丫神奇墙”(1982-1984) , 都具有舞
台设计的味道，大量采用历史动机，利用折衷主义手法把各种动机混为一体，具有非常文
化的特。
穆尔非常频繁地改变自己的设计风格，正因为如此，他一直躲避归类。因为他认为一旦被归类，他就失去了开创的弹性。他是一个非常杰出的建筑家，同时也是杰出的学者。他长期在美国的高等院校教
书，特别是在加利福尼亚大学（university of california）和耶鲁大学（Yaie university）、得克萨斯大学( University of Texas）等，他的长期设计实际和教学，给美国新一代建筑设计家带来非常深刻的影响。1980 年美国IBM 公司竞赛项目提格港住宅设计（the Tegei Harbor llousing, 1950）第一次吸引了世界各国设计界对他的注意和重视。这个开端使他开始接受越来越多的世界各国设计项目，包括日本神户的住宅项目，西德的住宅项目。
穆尔除了对于建筑与历史的结合感兴趣之外，还对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。从他在德国设计的居住社区和在洛杉矶都会区帕萨迪纳市设计的“双树旅馆”( Doubletree Hotel , Pasadena , california）中可以看出他的这种倾向来。双树旅馆位于市中心，周围都是百年的旧建筑，市政府是巴洛克和文艺复兴风格混合的一座大建筑，为了达到与环境和社区的和谐，穆尔设计了一个具有非常温和的古典复兴特点的旅馆，在与市政府大楼交叉的市中轴线上留出露天花园和喷泉，因而，不但创造了一个市民喜爱的环境，并且与旧城区融为一体。他在柏林设计的提格港居住区则采用了与湖泊自然形态吻合的建筑和规划方式，把居住、社区服务设施等与树林、水面混为一体，不少建筑之间利用跨越湖面的桥梁联结，因此增加了趣味性。这几个项目都是他的重要代表作品。
穆尔在1994 年去世，他的设计事务所由两个与他长期合作的青年建筑师罗布（Ruble）和雅代尔（Yudell）主持，他们坚持穆尔的原则，在一系列新的项目中取得非常令人侧目的成就。
迈克·格里夫斯（Michael Graves)
美国建筑家迈克·格里夫斯是奠立后现代主义建筑设计的重要人物之一。他毕业于美国新泽西州普林斯顿大学的建筑系，很早就开始针对国际主义设计沉闷、单调的风格进行改变的探索，与温图利一样，自然成为后现代主义的创始人之一。他的设计讲究装饰的丰富、彩的丰富，也讲究历史风格的折衷表现。他的许多设计都被视为后现代主义代表性的项目。综合了画家和建筑师双重技术，完整地融和一体，创造出非常杰出的作品来。
格里夫斯最重要的、影响最大的设计，是1980 一1982 年设计的奥勒冈州波特兰市的公共服务中心（Portland Public service Building , Portland , oregon) ，这是他最具有代表性的后现代主义建筑设计。这座方形的大楼表面具有简单而彩丰富的不同材料装饰安排，从结构整体来看，这座建筑依然是现代主义的，但是，由于采用了大量的装饰细节，它又具有非常浓厚的装饰性，完全与现代主义、国际主义的冷漠、非人格化风格不同。这座建筑是在1980 到1981 年之间建造的，是后现代主义最早的作品之一，因此立即引起世界各国建筑界的注意，被视为后现代主义的奠基作品之一美国设计家、评论家飞利浦·约翰逊（Philip Johnson）是这座建筑的评审委员会成员之一，他高度赞扬这个设计大胆地采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱
国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。
波特兰市公共服务中心建筑完成后引起广泛的争议，不少依然持有标准现代主义和国际主义立场的设
计师对于格里夫斯的装饰主义立场持不满的态度，也有不少人对于他的探索感到困惑。格里夫斯在这场辩论当中，称自己是“屠龙者”，所谓的“龙”, 指的是现代主义、国际主义玻璃盒子建筑，他立场鲜明地表示自己的探索目的是冲破现代主义、国际主义的束缚和栓桔，利用历史主义方式来达到新的、丰富的建筑、设计效果。
格里夫斯在80 年代后期和90 年代设计了一系列新建筑，都非常有特点。比如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦（Humana Tower , Louisville , Kentucky , Michaei Graves, 1986）、在加利福尼亚州圣胡安·卡皮斯特拉诺的公共图书馆（Pubic library , san Juan Capistrano , 1951-1953）等等，都是后现代主义的杰出代表作品。
格里夫斯具有非常杰出的绘画才能。早在他完成第一座重要的后现代主义建筑―波特兰大厦以前，他就不断利用绘画来表达自己的想法。他的绘画能力和建筑设计背景使他能够像勒·科布西耶一样，对于视觉内容具有异乎寻常的敏感性，在处理具体的装饰细节时和总体建筑时，有能够把握住总体统一性和细节装饰性这种复杂的挑战，能够把许多不同的因素混为一体，效果非常突出。
飞利浦·约翰逊（Philip Johnson)
飞利浦·约翰逊是美国最重要的当代建筑设计师之一。他经历了两个最重要的现代设计运动，这种经历，使他成为当代不可忽视的设计大师。
飞利浦·约翰逊的经历与大部分设计家不同，他是从理论开始发展起来的设计家。早在20 年代末期，他已经在纽约的现代艺术博物馆（Museum of Modern Art , MOMA）担任设计部的负责人。1927 年他与艺术史专家希奇科克访问德国的威森霍夫现代建筑展览，提出了“国际主义”这个新的名称。他在纽约的现代艺术博物馆举办现代设计展览，是最早把欧洲的现代主义设计介绍到美国的人物之一。因此，约翰逊成为美国重要的设计理论家。
虽然飞利浦·约翰逊以哲学和希腊语言取得各种学位，没有任何建筑的教育背景，但是他通过实践成为建筑家，以他广泛的社会关系，他比任何人都更加迅速地登上设计大师的地位。1957 年与现代主义最重要的大师米斯·凡德洛合作设计了国际主义的代表作―纽约的西格莱姆大厦，是他成为世界级大师的一个重要的转折点。从此以后，约翰逊设计出大量重要的具有国际主义特点的建筑，包括在洛杉矶的科斯塔一梅萨市的水晶大教堂
( Crystal Cathedra , CowtaMosa , California, 1975）等等。
因为长期从事博物馆工作，长期处于艺术和设计评论的主流之中，约翰逊有一种比一般设计家更加敏锐的观察能力。早在温图利提出“少则烦”的主张时，他已经注意到现代主义、国际主义设计的式微，装饰主义可能的抬头。充分把握时机，他终于以1978 一1984 年设计完成的、位于纽约中心地带的美国电报电话公司大厦-AT & T 大厦，一跃成为最令人注目的后现代主义代表作之一。
AT & T 大厦具有后现代主义的所有特征：历史主义、装饰主义、折衷主义，一并俱全。这座巨大的建筑物是在钢结构上采取石片，使用石头作为幕墙材料达到古典主义的效果。
建筑广泛采用罗马、文艺复兴、哥德等风格细节，比如罗马拱门、切平戴尔( ChiPendale）式家具装饰结构，达到古典主义的装饰特，与冷嘲热讽古典主义不同，飞利浦·约翰逊在采用古典风格时比较严肃，并不调侃，这与他的教育和博物馆工作背景是密切相关的。
从那时候开始，约翰逊成为后现代主义风格最高产的设计家之一。短短10 多年中，他设计了大约20 多栋大型建筑，包括美国匹兹堡的PPG 玻璃公司大厦、得克萨斯州休斯顿大学建筑学院大楼、达拉斯国民银行大厦等等。
约翰逊代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。他长期从
事理论工作，以及他对于现代主义设计、国际主义风格极其深刻的了解和认识，这些背景
现代都使他的设计体现出一种深思熟虑的成熟特点。他也是跨越现代主义鼎盛期这两个时代的
少有的人物，直到90 年代还继续从事设计工作，对于后起的解构主义又表现出新的兴趣，这是现代设计史中少有的传奇人物。
矶崎新（Aratalsozakai )
日本设计家矶崎新是后现代主义中的一个很具有个人特的人物。他出生于1931 年，是日本后现代主义设计的最重要代表。他能够在现代主义与古典主义之间寻到一种非常
微妙的关系，达到既有现代主义的理性特点，又有古典主义的装饰彩和庄严特征，在亚
洲的建筑设计家中非常特出。
矶崎新融合了西方现代主义结构、古典主义的布局和装饰、东方建筑的细腻和结构部
件装饰化使用三方面的特点，设计出一系列非常特别的大型建筑，其中以日本筑波市的市
政中心（civic Center , Tsukuba , Aratalsozaki , 1979-1953）、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆扩展部分（Brooklyn Museum renovation and extension , Brooklyn , New Youk , Arata Isozaki & Associates ; 1956）日本okanoyama 平面设计博物馆最具
有代表性。他的作品具有比较游戏性的特征，与飞利浦·约翰逊相比，则没有那么严肃，
也没有那样严谨于古典主义。
特利·法列尔（Terry Farreil)
英国后现代主义建筑设计家特利·法列尔生于1938 年，长期从事建筑设计。早期为别人处理建筑细节，因此对于构造和装饰有很好的理解。1978 年，法列尔成立自己的建筑设计事务所，从那时起，就致力于把现代主义的构造和古典主义的内容进行结合的后现代主
义探索。他的设计并不仅仅是简单的古典主义风格表现，更加突出的是他比较轻松的采用
古典风格，把古典风格作为一种装饰手段，因此设计本身具有戏谑的特点。比较重要的设
计项目有伦敦坎普顿市的“电视中心”( TV-am studios , Camden Town , London , Terry rarreli Partnership , 1983 ）、伦敦科佛花园区克里夫顿园艺店（cllrfton Nurseries , Covent Garden , LondonTerry rarrell Partnership , 1979）等等。电视中心是一个靠
水的建筑，设计广泛采用古典主义的结构部件，比如拱门、廊柱为装饰手段，彩非常
艳丽，整个建筑具有很特别的装饰效果，在建筑风格比较传统和保守的伦敦显得很突出。查尔斯·詹克斯（Charles Jencks )
詹克斯生于1939 年，是研究后现代主义理论的最重要评论家，他同时也是一个建筑家，他在英国的设计都是与特利·法列尔合作的，其中最有影响的一个项目是1982-1985 年设计的自己的住宅和室内（Thematic House , charles Jencks ; Terry Farrell Partnership ; 1982-1985 , London）。他的设计充
满了冷嘲热讽的意味，因为他是理论家，对于整个运动了如指掌，因而他能够得心应手地把各种不同的历史风格玩弄于股掌之间。他在伦敦设计的住宅和室内是最好的例子，无论建筑本身还是室内装饰细节，都充满了各种历史风格的混合，比如人口处天花板的图案是采用椭圆形和长方形反覆重叠组成的，既有历史韵味，又有莫名其妙的象征意义。他的作品不多，但是具有最典型的冷嘲热讽古典主义特点。
詹姆斯·斯特林（JaoeS Stirling)
英国最杰出的后现代主义设计家詹姆斯·斯特林生于1926 年。从建筑学院毕业之后，他长期从事设计工作，早期对于米斯非常人迷，但是很快就感到现代主义从形式上的困乏，因而决心要探索一条新路。他的探索方向是标准的后现代主义式的，采用现代主义与古典风格结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃之中充满了戏谑和调侃味道，最典型的例子是德国斯图加特的新国家艺术博物馆（1977-1984）和伦敦的泰特博物馆扩建部分-克罗尔画廊（the clore Gallery , an addltion to the Tate Gallery Housingthe Truner Collcetlon , in London , James Stirling , Mlchael Wilford and Associates , 1980-1986）。其中，斯图加特的新国家艺术博物馆是引起世界注意的重要设计项目。这座建筑是处于斯图加特市一个坡地上，一边高一边低，因此设计上充分利用这种高低地势，形成具有强烈罗马特点的建筑。这个博物馆采用了花岗岩和大理石为建筑材料，局部广泛采用古典主义的细节，比如拱门、天井，高低起伏的错落布局，中庭天井中的艾奥尼亚式柱门和古典雕塑装饰，大块花岗岩和大理石镶嵌
的墙面，等等，引起人们对于古罗马都城和建筑的联想。而整体上的古典主义则又被戏谑的局部处理，比如扭曲的玻璃幕墙，粉红的巨大扶手，莫名其妙的结构细节等等，现代主义、波普风格和古典主义被塞在一起，造成古怪的效果，戏谑、冷嘲热讽的手段处处可见。
他的泰特博物馆克罗尔画廊设计，则更加注重古典形式的象征效果。这两座建筑坐落在古典复兴式的泰特博物馆一旁，设计的目的是要造成新建筑与旧建筑之间的和谐、联系、统一感。斯特林采用简单的立体主义外型，低矮整体，使新建筑不会在视觉上超越旧建筑；而在细节处理上，则在门口以标准古典主义的轮廓开口，造成一个负形的古典建筑三角门相（Pediment）形状，象征古典，是利用古典符号达到后现代主义形式主张的典型例子，这座建筑也是引起国际广泛讨论的重要项目之一。
贾奎林·罗伯逊
罗伯逊是美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他生干1933 年，是一个美国培养的建筑家。他一方面主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠、非人情化的倾向，希望能够利用