第一章创造魅力---中国设计艺术的起源
1.旧石器时代始于300万年前，以打制石器为特征（马家窑，石磨、石盘）。新石器时代以磨制石器为特征（裴李岗文化遗址）
2.通天的玉器最早见于新石器时代早期，红山文化、良渚文化是主要代表。良渚文化的玉琮是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。（红山文化玉龙，良渚文化玉琮）
3.陶器是新石器时代文明的标志。
4.彩陶：是指绘有黑、红的装饰的红褐或棕黄的陶器，最早在河南的渑池仰韶村发现，用手捏制。图案烧后形成，红是赤铁矿颜料，黑是锰化物颜料。
5.彩陶的类型：
半坡型：早期红陶为主，晚期黑陶为主，纹饰以鱼纹最为典型，代表作品“人面鱼纹盆”“船形彩陶器”
庙底沟型：代表作品“蜥蜴纹彩陶瓶”“人面彩陶瓶”
马家窑：5000年前，分布于甘肃、临洮，以“舞蹈纹彩陶瓶”为代表作品
半山型
马厂型：4000年前，发现于青海乐都县。人形纹（蛙纹）最有特，整体陶衣，并用衬手法，在器胎上先用黄褐衬地，再绘黑图案加强对比。
6.干燥的北方以穴居为主（西安半坡母系氏族部落遗址）巢居，具有安全、防范、干燥的特点，以南方为主（浙江余姚河姆渡的干栏式建筑）
第二章藏礼于器—夏商周礼制性设计艺术
1.陶文：大沽口文化陶樽上的图形文字、河南龙山文化陶器上的刻画文字，是目前所知的最原始的汉字，称为陶文。
2.甲骨文：河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。
3.我国至晚在商代中期发明了瓷器。
4.（名词解释）青铜：是世界冶金铸造史上最早的合金。红铜中加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金经历了几千年的化学反应，其表面出现一层青灰的锈，今人称之为“青铜”
5.青铜器的类型：青铜礼器/兵器/工具/农具。
6.中国古代青铜器的铸造方法有：块范法、失蜡法，此外还有分铸法、焊接法等
7.商代时期分二里岗时期和殷墟期，代表纹饰饕餮纹，这一时期青铜器的特点为：胎厚，通体满花，三层花，形式繁缛富丽。代表作品是“司母戊大方鼎”西周时期则以“毛公鼎“为代表。
8.中国青铜器设计的主要特点：（简答）
①象物②纹样狰狞③繁缛富丽，系统严谨
9.帝王服饰十二章的内容：
日月星辰山龙华虫宗彝藻火粉米黻黼
第三章钟鸣鼎食—春秋战国设计艺术的创新
1.百家观点
儒家：文质彬彬。墨家：大匠造物，先质而后文。道家/道德家：大巧若拙，天然之美。
2.《考工记》成书于春秋末年，是我国第一部手工业专著，提出了“天有时，地有气；材有美，工有巧”的观点。
3.春秋时期代表纹饰是蟠螭纹，代表莲鹤方壶、铜重金壶。战国时期代表是铜灯，山字纹镜是战国铜镜的典范之作。
4.赵武灵王对服装进行了改革，于是就出现了胡服
第四章天人合一---秦汉设计艺术的民族味
1.青铜器秦代的铜车马，东汉的马踏飞燕，西汉初期的长信宫灯和西汉中期的的错金博山炉。
2.铜镜---汉代是铜镜发展的高峰期，其中最具开创性的是以铭文为主体纹样的铭文镜，西
汉透光镜是铜镜的代表作品。
3.青铜器设计的发展到东汉为尾声，铜镜发展一直延续到清朝，器背铭文因不少是好诗而
被保留了下来。
4.西汉常见瓦当的纹样：青龙、白虎、朱雀、玄武
5.蜡缬、夹缬最为著名的两种印染方法
6.西汉时期的服饰实物，以湖南长沙马王堆1号西汉墓出土的最为集中和完整。
第四章绚烂纯素---魏晋南北朝时期的设计艺术
1.六朝时期进入了“瓷器时代”，北魏青瓷黑瓷，北齐白瓷。称赞越窑青瓷的诗句“九秋
风露越窑开，夺得千峰翠才来”
2.莲花尊的设计盛行于齐、梁和北魏。莲花尊是佛教与中国古代灵魂结合的产物。
3.服饰纹样的各种类型
①传统的汉式山\云\动物纹②利用圆形方格菱形及对称的波状线组成几何骨格，在几何骨格内填充动物纹或花样纹.③圣树纹④天王化生纹⑤小几何纹、小花朵纹、忍冬纹
4.魏晋南北朝时期的大衫，袖口宽敞，领和袖都有边缘。纤肖也是魏晋南北朝时期的物品。
5.云冈石窟：十六至二是窟开凿的最早，称“昙曜五窑”，它的特点是“多着袒右袈裟，
肩宽腰细，高鼻深目”
6.龙门石窟：古阳洞、莲花洞、宾阳洞并称北魏龙门三大窟。龙门石窟的特点是“褒衣博
带”
第五章诗意花章----隋唐五代设计艺术的境界提升
1.唐代陶瓷进一步发展，《陶录》称：“陶至唐盛，始有窑名”，陆羽的《茶经》
2.开始于南北朝时期“南青北白”瓷业布局，到唐代形成较为明显而固定的局面。陆羽形
容越窑青瓷“类玉”、“类冰”。《茶经》形容邢窑白瓷“类银”“类雪”，皮日休曾这样赞美白瓷“圆似月魂坠，轻如云魂起”
3.唐三彩代表作品“三彩骆驼载乐俑”金银器代表作品“舞马衔杯银壶”
金银平脱：盛唐时期制作铜器的高级工艺。其作法，采用金、银薄片，裁制成各种纹样，用胶漆粘贴，然后髹漆数重，后细加研磨，使金银片纹脱露出。金银平脱有两种，一是花纹与漆底在同一平面；二是花纹高出漆底。0
4.螺钿：螺钿又名“螺甸”、“螺填”、“钿嵌”等，是用在髹漆工艺上的一种装饰手段。螺钿
主要取材于蚌壳，将其珠光层加以磨薄磨光加工成薄片后，制成人物花草鸟兽等形象嵌
入预先雕成的凹形图案内，再髹上一层光漆，于后磨平抛光使其露出钿片，就制成了彩艳丽的嵌螺钿器物了。0
5.唐代是席地而坐向垂足坐过渡的时期，在家居设计上显示出两种坐式共存和转变期的特
点。0
6.从隋炀帝时期“肩挑日月，背负星辰”称为历代皇帝棉服的既定款式（黄称为皇帝专
用也是从隋炀帝时候开始的）0
7.男女主要服饰款式：幞头袍衫为士庶、官宦男子的常服。襦裙是唐代妇女的主要服饰。
盛唐以后流行穿袖衫，中唐以后服式则越来越肥。（披帛又称“画帛”，也是唐朝的）
8.唐朝规模最大的数昭和乾陵“昭陵六骏”0
第六章道法自然—宋代设计艺术的理念0
1.宋代五大名窑00
定窑：“定器有芒”定窑的特：白釉芒口，代表作品“白瓷孩儿枕”
汝窑：青瓷，特为天青釉，代表作品“三足洗”“青釉瓷盘”00
官窑：特“紫口铁足”0
哥窑：特“金丝铁线”0
钧窑：特“窑变瓷”0
2.宋代李诫《营造法式》其价值在于：①建立了营造学体系②重视工程的规划和管理③
标准化、定型化的思想，提出了用材制度的模数制④工程技术理论化的思想00
3.漆器0
戗金：为宋所创，即在漆器上刻花纹，然后于刻纹内填漆，再填以金粉的工艺。
雕漆：是在涂多层的漆面上以浮雕的手法刻出花纹来的工艺，常见的是剔红、剔黑，犀皮。南宋漆雕的代表作品“婴戏图剔黑盘”0
第七章多元交融---元代的设计艺术
1.南方江西景德镇在元代开始成为全国的制瓷中心，当地原料丰富，开挖使用便利。
2.什么是青花？
是指用钴料在瓷胎上用毛笔描绘图案花纹，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝花纹的釉下彩瓷器。
3.釉里红：是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使
釉下呈现红花纹的瓷器。
4.元瓷的主要品种“青花”“釉里红”
5.绵、毛织的兴起，是元代染织业的重大成就，棉织从此与丝织成为我国纺织业的两大体
系。元代织金锦又被称为“纳石矢”“纳失思”“纳克实”
6.堆朱杨成，堆朱就是日人所称的雕漆，杨成是以杨茂张成取一字。
“张成造”云纹剔犀盒。“杨茂造”剔红渣斗。
7.元代金属器皿设计的代表作品“朱碧山银槎杯”“渎山大玉海”
第九章开明新制---明代设计艺术的意匠美
1.《园冶》虽由人作，宛自天开，巧于因借，精在体宜。（明代文人计成撰《园冶》
英国莲花2.明式家具设计造型设计特：
①材料美②结构美③工艺美④意匠美
4.明式家具的艺术风格：简、厚、精、雅
简---造型简练，落落大方
厚---形象浑厚，庄穆质朴
精---做工精巧
雅---风格典雅，艺术格调高
5.紫砂壶代表作品“供春壶”
明代—成化斗彩鸡缸杯
论述题（一）
何谓吉祥图案？谈谈你对明清时期在各种设计中大量使用吉祥图案的认识？宋元以来，几乎是图必有
意，意必吉祥。吉祥纹样与人们的生活、习俗以及文化背景有着密切的联系。源于人们趋吉避凶的心理，构成具有某种寓意的标志或象征，产生相应固定的表现形式。后来图案界就把他们叫做吉祥纹样。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。明清吉祥图案最为突出的特征是意蕴丰富，这些丰富的意蕴背后隐喻着世代相传的中华民众独特的文化思维观念。众多的吉祥图案，内容繁杂，如果按照吉祥的内涵和意蕴加以归纳，可用福、禄、寿、喜来概括。吉祥图案在形成过程中，产生了固定的程式，有自由模式、对称模式、适合模式、太极模式和组合模式等。吉祥图案以具象符号来体现祥瑞，在表现方法上形成了一定的规律，有托形造境、以形象征、以数示吉、谐音显瑞、以字达意、造符示吉等等。吉祥图案连接着艺术与生活，图标了中华民族的积极向上的奋斗精神，喻示着无限美好的未来，它成为东方中国的美丽神话，构筑了特定的“图必有意，意必吉祥”的“图案情结”
第十章繁缛富丽---清代的设计艺术
1.江南三织造：清代的南京、苏州、杭州。
2.清代丝织的著名品种有：南京的云锦、苏州的宋式锦和四川的蜀锦
3.吉祥图案的艺术表现手法
①寓意②谐音，借字的同音或相近音以表示一定的意义③比拟，运用拟人化或拟物化的手法，以表现一定的事物④表号，既用简略的标识或符号，以表现一定的意义。⑤文字，直接用文字表示意义
4.“顶戴花翎”是清代官服的特之一，也是区分人物等级地位的重要标志。
5.清代一般男子的服饰“长袍马褂”
6.清代陶瓷造型设计的特：
①模仿历代瓷器的造型②模仿古代铜器的造型③模仿古代不同材料、不同工艺器物的造型。
8.清代宜兴窑陈曼生制紫砂壶
9.康熙古彩；雍正软彩；乾隆珐琅彩
10.清代建筑世家代表“样式雷”“山子张”清式家具
11.清代家具：集体是指出现于清康熙年间、盛行于乾隆年间、停滞于清中晚期的具有典型清代繁缛华丽风格的家具，是中国古代家具发展与满汉文化结合的产物。
第十五章工艺美术运动
1.著名的企业家：家居业的齐朋代尔、陶瓷业的维德伍德和五金业的保尔顿。
论述题
工艺美术运动—什么是工艺美术运动?它的局限性和贡献？（定义、贡献、局限）
定义：工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰•拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。0
贡献和局限：工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而又适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走上了弯路。0
1.工艺美术运动的:1851年伦敦海德公园举办的水晶宫博览会。
2.现代家居设计的先锋切尔。蒂奈特的代表作品—14号椅也称“维也纳椅”
3.工艺美术运动的理论指导者---约翰拉斯金。00
4.工艺美术运动的领导者、设计师---威廉莫里斯00
莫里斯的主张：强调手工艺，反对机械化生产；在装饰上反对维多利亚风格和其他古典的复兴风格；提倡哥特式风格，追求简单、朴实和良好的功能；主张设计上的诚实，尊重自然材料，反对，华而不实；装饰上推崇自然主义，东方装饰和艺术。（他的代表作品是“红屋”）0
5.坚持为工业设计的设计师中最杰出的代表是英国的---德莱赛00
第十六章新艺术运动00
1.新艺术运动的三大源泉：哥特式、洛可可纹饰、日本浮世绘0
2.比利时的艺术风格----比利时线条00
3.赫克多.吉玛德是法国新艺术运动的代表人物，其代表作是巴黎系列地铁站入口，这些金属制巴黎地铁站入口在黑夜中看上去仿佛是一个未知行星的巨型昆虫。其影响之大使的地铁风格成为法国新艺术的代名词。0
4.现代海报之父---法国谢瑞特0
5.苏格兰新艺术运动代表人物与团体是麦金托什与“格拉斯格四人”，格拉斯格代表作品“格拉斯格艺术学校”0
6.奥地利新艺术风格的代表是维也纳“分离派”0
7.美国新艺术运动以芝加哥学派的建筑和蒂芙尼的玻璃制品为代表，芝加哥学派的代表人物是著名的建筑师路易斯沙利文，他首先提出了“形式追随功能”这一口号。蒂芙尼的代表作品是“法夫纳尔”花瓶系列之孔雀花瓶。0
8.德国新艺术运动的名称“青年风格”。西班牙的新艺术运动风格被称为年轻风格，以安东尼高迪的建筑为代表，安东尼.高迪的代表作品“巴特罗公寓”“米拉公寓”“圣家族大教堂”“古埃尔公园入口”0