“读图”时代下中国数字插画的现状分析
作者:任诗雨 陈骏洪
来源:《中国民族博览》2022年第08期
        【摘要】在相当久的一段历史时期中,插图一直以来的定义就是文本内容中的一个辅助手段,配角是公众对它们的刻板印象。时过境迁,随着科技的不断发展,数字技术的产生以及其与艺术发生的碰撞,让插画得到了进一步的升华,不仅仅只作为配角出现在文本内容当中,而是以主角的形象在生活的各个领域发挥着极大的影响。焕然一新的视觉体验是插画进入这个数字化时代持续发展的强大武器,从而变成当今人们视觉需求的中心角。
        【关键词】插图;数字插画;数字技术
        【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198(2022)08-152-04
        【本文著录格式】 任诗雨,陈骏洪.“读图”时代下中国数字插画的现状分析[J].中国民族博览,2022,04(08):152-155.
        一、“读图”时代的研究背景
        在科技悄无声息发生变革的这些年,人类的生活已经有了翻天覆地的变化,信息高速无阻碍的快节奏传播,使得人们更加倾向于用图像来传播信息,这是时代的潮流也是时代发展的趋势。数字技术、传播平台以及视觉文化等领域的兴起与发展,直接影响了社会对图像的需求与向往。大众在新的视觉文化的强势侵入下,图像占据了信息社会的主要地位,数字科技的发展、传播方式的改变以及各类新兴产业的崛起,都是促使国内信息社会中图像发展的因素之一,大众也在这种新的视觉文化的强势入侵下,形成了依赖图像的习惯。
        可想而知,“读图”是这个信息时代的一道亮丽的风景线,这是科技发展后产生的催化剂,使得数字图像技术、互联网这类多元传播平台、视觉文化产业开始兴起。而中国传统插画乘着这个东风开始了从传统手绘模式向着数字绘画模式进行了转变,这不仅提高了各类插画形式的制作方式与质量,也大大提高了插画创作着的创作效率,构建了新形式的图像制作和生产方式。”读图”文化的强势来袭,让大众能以最快速最直接的方式,清晰准确的接收信息,并能以同样的方式正确的把信息反映给外界,同时又能在此时收获艺术的体验。
        数字插画在人类的智慧与创造力的结合下,艺术形式突破了传统插画的绘制模式,借助数字技术的能力,脱离了传统绘画的工具限制靠着计算机强大的算法功能,让数字插画不再局限于只作为书籍或是文字内容中解释或体现文字的辅助手段,而是进军现代流行事物的领域,如游戏、包装、商品、海报等各类商业活动当中,数字插画用它超强的感染力和冲击力,成功地作为承载和传播信息的主要媒介影响着大众。
        随着数字技术的发展,数字插画因为人们对图像信息的需求,已经脱离配角的称号,逐渐成长为一个独立的艺术范畴。读图时代为数字插画的发展创造了优越的条件,也为这个信息化的时代注入了更多的视觉彩。
        二、“读图”时代下中国数字插画的发展现状
        快节奏的生活使得大家更加倾向于用图像的方式来传递与接收信息,并且在数字图像技术的发展和互联网多元化的传播平台崛起的背景,图像传播的重要性在其中体现出来。它拉近了人与人之间交流的距离、打破了不同文化之间交流的障碍和时间、空间,变成了流行的世界语言。毫无疑问,读图是当今这个信息时代不可缺少的一环。图像信息在这个“读图”时代背景下开始大批量生产,信息需要更快速度的传播,插画为了适应时代的需求,
已经开始从一开始的传统的绘画方法逐步被数字插画代替,这样不仅加快了绘制作品的速度,也提高了作品的质量,人们有了一个新的图像生产方式。可以这么说,在商业领域数字插画凭借着科技化的手段与优势,正在逐步取代传统手绘方式的插画。因此,在“读图”背景下的数字插画凭借着自身的优势,带给了大众新的视觉感受也满足了大家对信息更高的要求。
        在数字科技不断发展的潮流当中,数字插画凭借着它可以不断变化的艺术表现形式,在插画艺术家天马行空的艺术创作下,带领我们走进独树一帜的视觉时代。国内的数字艺术起步虽然相较于国外更晚一些,但在这三十几年的起起伏伏当中,逐步走向正轨并且开始以迅雷不及掩耳之势发展。一波又一波的新时代插画艺术家的出现,用高科技的手段去进行各类插画创作,在绘画、游戏、广告等领域掀起了巨大的浪潮。他们的作品在“读图”时代下更加符合大众的审美以及信息传播的需求,更是把商业插画推向了顶峰。数字艺术是时代发展的要求,也是必然趋势,它在具有传统艺术形式的功能之外,还能弥补不足与缺陷。不僅实现了本体的再现,而且完成了其内涵语义在特定载体和空间中的拓展。这种多维特征使中国数字插图成为各种当代视觉艺术形式中更加灵活和前卫的先驱。
        当今国内数字插画在当代视觉艺术中呈现出开创性的意义,首要反映在其灵敏的科技感上。数字插画比其他艺术类别更方便、快捷和全面,相比传统绘画如油画、水彩,它们不仅需要大的空间去进行绘画创作,而且需要更大的空间去进行作品的收藏与存放。数字插画靠着数字科技对无序的艺术信息进行编辑和重组,同时画家可以利用计算机、硬盘等进行作品的储存,不仅丰富了创作形式与手段,也节约了空间。数字插画在传承了传统艺术的概念和内涵后,还创造了新的艺术表现形式。在当代的各类展览中我们常常可以看到许多使用高新科技的数字插图,依靠科技的力量,插画作品拓宽了自身的可视化范畴,它不仅仅只是静止状态的平面图像,也可以是多维的、立体的、动态的图像。不仅摆脱了长期存在的闭合和单一的传统艺术,而且体现了个人经验差异培养的技术,人们观看并感受这种插画艺术。中国本土的数字插画应该乘着数字技术高速发展的东风,抓住机会,改变固有的创作形式,持续不断地深入跨学科的探索和转化,在众多的艺术形式中脱颖而出。在这个充满无限可能与不断创新的艺术世界里,人们的认知不断地被刷新,感官认知也在不断延伸。这是当代中国人在这种时代潮流下的审美探索,更是插画自身可持续发展的必然要求。
        几十年前的中国本土动画也曾有过辉煌的时期,但自那以后又陷入了数十年的动画行
业的萧条时期。国内的动画行业开始长期受欧美和日本等国家的影响,大众的审美已在文化入侵中全然改变。虽说在经济伤的损失可以回,但是意识形态的转化却很难逆转。好在近些年随着国内对创业产业的重视,以及数字科技的发展,中国插画迎来了它的又一次热浪。各类新媒体平台带来的巨大的流量,加上更便捷的交流方式,数字插画已然成为当代中国最炙手可热的朝阳产业,在数字插画的带动下,动画设计也开始发展起来。
        在数字技术发展的带动下,游戏设计的风潮也开始兴起。数字插画在一个游戏宣传过程中起到了非常重要且不可替代的作用。例如,游戏的宣传海报与游戏界面、游戏场景和人物、道具设计,等等,创作者都需要靠着数字插画的便捷性来应对客户的各种更改和要求。它还可以通过拍摄的各种现实生活中的纹理图案与材质肌理,通过软件结合在画面当中,瞬间达成的效果相比传统手绘节约了大量的时间与精力。不同的绘画风格也为不同审美的游戏爱好者提供了更多的选择。同时,又可以无限复制且不损坏画质的功能,为其作品交流与合作中提供了便利。数字插画艺术所具备的独特的技术,完全贴合当今游戏设计领域的商业需求。
        虽然大众对游戏的喜爱在于游戏的内容和故事背景,但是乏味的游戏画面会在吸引顾
客的道路上减分。所以,一张具有吸引力的游戏插画宣传海报,是让玩家下载游戏最直接的手段。数字插画在中国的兴起为推动本土相关产业的发展开辟了便捷的渠道。毫无疑问,如今的数字插画艺术凭借着自身的优势已经在创意商业领域中占据着重要的地位,也成为一个国家文化软实力的代表。
        三、“读图”时代下中国数字插画的表现特征
        首先,一个具有民族特与风格的艺术形式,绝对是在本土先辈长期探索与积累的经验中诞生的,其艺术风格和语境的内涵可以展现当地的文化特,是其区别于其他文化的一个必要基础。不同的民族或者地区都带有自己独特标志的艺术风格,特别是中华民族,经过几千年历史的洗礼,形成了独一无二的、代表本民族个性的艺术风格。在这么多艺术种类当中,绘画艺术无疑是中国最具代表性的艺术风格之一。中国绘画艺术的诞生来自于中华民族独特的审美造型以及复杂的社会文化结构,是中华民族五千年文化智慧的结晶。中国传统绘画艺术传承着民族价值体系和思维,它就像是文化基因已经深深刻入了中国人的骨子里,因而各种当代艺术形式也接受着它的渗入,影响着当代艺术家们创作表达的风格与内容,启迪和引导着艺术家们的艺术实践。由于性质的决定,数字插画不受特定媒介
的制约,能够自由地表达与传递信息,这使得数字插画能够有意识地结合本土艺术的创作理念和表达技巧,自然地融入本土传统艺术特征,并且非常地自然与贴合。更重要的是,数字插画强大的技术功能为模仿和在线传统绘画形式提供了更多的可能性,能够更灵活地把传统绘画艺术中的元素转化为数字形式。
        其次,现如今当代中国的城市已经被科技、潮流、时尚等元素标榜,在这个复杂的社会结构中,人们对文化与艺术表达出了强烈的担忧与不安感。各大媒体如新闻广告、书籍印刷、电视节目无不为了迎合大众口味,将信息和娱乐结合起来,导致大众审美在此过程中趋向一致发展,毫无个性可言。如今更甚,数字科技的兴起与发展,使其与公众的关系更加紧密,造成大众文化和大众喜好更趋向娱乐化发展。
        大众的审美意识与审美倾向随着新技术创造的数字美而发生了微妙的变化,这种微妙的变化趋势席卷了国内各行各业的商业市场,如广告印刷、游戏设计、动画动漫、影视,等等,数字化早已无处不在,藝术作品的非物质化在某种意义上来说已然成为这个时代最主要和最流行的创作方式。重要的是,数字化在给观众带来视觉上新的体验、感官上无限享受的同时,观众的选择和共鸣构成了当代审美体系经典风格,并主导着大众审美习惯的基本取向。
大众中国
        最后,数字插画在生产和消费多样化的促使下,商业化更加明显,极大地拓宽了它的生存空间,数字插画将不再被局限在传统文学作品中,而是可以去服务更广阔的消费市场。数字插画这种艺术形式在国内外市场已经完全占领了广告印刷、商品包装、影视娱乐、卡通游戏、网络媒体、舞台设计等领域的市场,对这些行业的发展起到了非常重要的影响。数字插画是视觉形式当中相当重要的一类,它凭借着科技的优势,让创作者的构思与创作解除了工具与材质的束缚,想象力得到更好的发挥,让他们的作品更便利地向大众传播与展示,这预示着未来的插画艺术领域将会有无限发展的可能性。
        四、“读图”时代下当代中国数字插画现存的不足
        近些年,国内的数字插画发展可谓是如火如荼,社会中的各行各业都发展都需要数字插画艺术的辅助,它的地位相当重要。但是作为一个新兴的视觉艺术形式,它的不足还是隐藏在巨大的收益之下的。因此,在肯定它给我们带来的便利的同时,也应该看到并且主动去发现存在的不足。任何事物都具有两面性,它可以推进艺术的发展,也可以变成阻碍艺术发展与前进的绊脚石。我们可以得知,从业环境的滞后、技术的推进以及商业社会对高效率与低成本的追求在一定程度上促使数字插画发展出现不平衡,所以,中国的数字插画艺术需要艺术家同社会各界人士共同努力才能探索出适合本土数字插画发展的道路。
        虽然人们在长期运用的经验下已经意识到,数字科技与艺术之间存在着互补性,各行各业的专门人士站在哲学、美学与科学的立场上提出各种关于跨学科融合的预测,艺术创作在科技的促使下有了更多大胆的尝试,从而又推动了科技的发展,艺术与科技这两种不同的思维方式在相互碰撞与交流下共同进步。通过各类绘画软件、电子设备以及虚拟网络的传播,普通大众更加容易接触到艺术、理解艺术。